https://www.simsara.me https://www.simsara.me/my-postfc41a998 <h3> أولى مفاتيح سِرٌ أغنية «الفطرة» على جميع منصات الاستماع الأحد ٢٣ نوفمبر ٢٠٢٥ </h3> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/Maryam+Saleh+photo+by+Photo+by+Paul+Rousteau+PAUL4969Segries.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <div> يصدر الألبوم كاملاً في ٢٧ مارس ٢٠٢٦ عبر تسجيلات سمسارة </div> <div> <br/> </div> <div> تُعلن تسجيلات سمسارة عن ألبوم "سِرّ" للفنانة المصرية مريم صالح في السابع والعشرين من مارس ٢٠٢٦. الألبوم رحلة صوتية ومشاعرية عميقة تنطلق من الذاكرة والفقد والتحوّل. تبني مريم بكلماتها وألحانها عالمها الموسيقي لتحكي لنا تشكل وعيها وكينونتها. </div> <div> <br/> </div> <div> بحثاً دوماً عن المعنى واتساع الرؤية خاضت مريم صالح خلال السنوات الماضية للمرة الأولى تجربة كتابة كلمات ألبوم بأكمله وصفت في مراحله الثلاث تفكك الذات وإعادة صياغتها وسمت كل مرحلة باسم يعكس تجربتها وما مرت به: المرحلة الأولى: الأصل والصورة، والثانية: المركبة، والثالثة والأخيرة حدس وصدى. </div> <div> <br/> </div> <div> "الكتابة هنا ليست تدويناً، بل نبضٌ خاص يحاول أن يحفظ المشاعر قبل أن تذوب في الضجيج. كان الفقد بداية— ثم طاقة محركة— ثم صدى يتسلل بين الكلمات، يصنع توازناً بين العفوي والمدروس. ثلاث سنوات من الإصغاء، من المراجعة والانقطاع والعودة، من تفكيك النصوص وإعادة صياغتها بشكل أنقى. سِرٌ هو الامتداد الطبيعي لهذه الرحلة: صوت يلتقي بالكلمة، باللحن، بالصورة— حتى يصبح كل تفصيل شاهداً على الطريق." مريم صالح </div> <div> <br/> </div> <div> أما الألحان فهي مستوحاه من القوالب الغنائية التراثية المصرية والعربية مثل الموال، التهويدة، الطقطوقة، المديح، الموشح، النشيد، العدودة، والدور. تفاعلت الألحان مع الإلهام لتقدم القوالب بصياغة جديدة. بعد أن لحنت مريم الأغنيات طورت الموسيقى خلال جلسات كتابة وتلحين طويلة ومتأنية، عملت خلالها مريم بمرافقة كاميليا جبران الفنية قبل الدخول إلى مرحلة التسجيل. </div> <div> <br/> </div> <div> شارك مريم صالح في الإنتاج الموسيقي كل من موريس لوقا الذي سبق وتعاونت معه في ألبوم الإخفاء و كاميليا جبران، التي تعزف أيضًا العود في ألبوم سِرٌ وتشترك في غناء البطانة. فكان ثلاثتهما فريق عمل يخرج الرؤية الفنية لكل الألبوم. </div> <div> <br/> </div> <div>  الهندسة الصوتية والمكساج قام بهما مختار السايح - كايروجرووڤ، والماستر أو الإتقان تم على يد هبة قدري. فوتوغرافيا الغلاف بعدسة بولين جوبلان، ومعالجة الصورة لـ عمر مصطفى، والتصميم الفني لـ سيكو طاطور – أستوديو موني. تنسيق الرؤية البصرية ستوديو الفرجة، رسومات الألبوم بيد ماجد السكري، تحريك الرسم/الأنيميشن قام به يوسف آدم وتصوير الفيديو تم بعدسة محمود لطفي. ترجمت ناريمان يوسف كلمات الأغاني من العربية الى الانجليزية. الألبوم من إنتاج سمسارة للموسيقى بدعم من الصندوق العربي للثقافة والفنون آفاق.  </div> <div> <br/> </div> <div> الأغنية المنفردة الأولى — ٢٣ نوفمبر ٢٠٢٥ </div> <div> الفطرة </div> <div> أولى أغاني الألبوم هي الفطرة من مرحلة أصل وصورة في قالب الطقطوقة المصرية—وهو غناء خفيف يعتمد على تكرار اللازمة وتنوّع الكوبليهات. الأغنية من كلمات وتلحين مريم صالح. واشترك في الإنتاج الموسيقي موريس لوقا والوايلي، في جمعٍ موفَّق بين البنية الشعبية والصوت المعاصر. </div> <div> كتابة ولحن: مريم صالح </div> <div> إنتاج مشترك: مريم صالح – موريس لوقا – الوايلي </div> <div> توزيع: مريم صالح و موريس لوقا </div> <div>  غناء: مريم صالح </div> <div>  كيبورد: موريس لوقا </div> <div>  تشيلّو: زيزي إبراهيم </div> <div>  درامز: ديلان هانتر تشي جرين </div> <div>  إيقاعات: جوس تورنبل </div> <div>  باص: محمود والي </div> <div> <br/> </div> <div> السيرة الذاتية — مريم صالح </div> <div> تُعدّ مريم صالح أحد أبرز الأصوات التي دفعت الموسيقى البديلة في مصر والمنطقة العربية إلى آفاق جديدة. صوتها قوي ومباشر، يمزج بين الشعبي والفولك والتجريب، ويُعبّر بوضوح عن حضور شخصي وإنساني لافت. </div> <div> <br/> </div> <div> نشأت مريم في بيت فني وسط القاهرة: والدها المخرج المسرحي صالح سعد حيث أخذت اولى خطواتها المسرحية مع فرقته السرادق مؤدية دور المهرج وهي في التاسعة من عمرها، ووالدتها المطربة أطلعتها على طيف واسع من الموسيقى العربية. وكان الشيخ إمام وأحمد فؤاد نجم يحضران بانتظام إلى منزل العائلة في جلسات موسيقية حميمة؛ وقد أثّر هذا الإرث بعمق على رؤيتها الفنية. </div> <div> <br/> </div> <div> بدأت صالح التركيز على الموسيقى في أوائل الألفية الثانية. وبينما كانت تقضي وقتها في وسط القاهرة، تخلت الفنانة الشابة عن الدروس الخصوصية واستخدمت المال للذهاب بدلاً من ذلك إلى العروض و لتمويل مشاريعها الفنية. شكلت فرقة ارتجالية عزفت مجموعة متنوعة من الأغاني الشعبية الإقليمية، ثم أطلقت فرقة جواز سفر حيث قدّمت أغاني الشيخ إمام لجمهور جديد. في عام 2003، اكتسبت مكانتها كعضو رئيسي في المشهد الفني في القاهرة بعرضين مميزين لفرقة جواز سفر في ساقية الصاوي الثقافية التي افتُتحت حديثًا. </div> <div> <br/> </div> <div>  أسست فرقة "بركة" لتُغذي اهتمامها المتزايد بموسيقى الروك السايكدلية. وبينما واصلت عزف أغاني الشيخ إمام، بدأت أيضًا في تأليف أغانيها الخاصة، حيث تعاونت مع الشاعرين ميدو زهير وعمر مصطفى في تلحين كلماتها. أطلقت أول ألبوم منفرد لها "مش بغني" في ٢٠١٢. وفي عام ٢٠١٥ أطلقت ألبوم "حلاويلا" بالتعاون مع المنتج اللبناني زيد حمدان، الذي مثّل محطة فارقة في مسيرتها. ثم قدّمت ألبوم "الإخفاء" عام ٢٠١٧ مع الفلسطيني تامر أبو غزالة و المصري موريس لوقا والشاعر ميدو زهير، وهو عمل ترك أثرًا كبيرًا في المشهد الموسيقي البديل. </div> <div> <br/> </div> <div> في عام ٢٠٢٣، عادت بأغنية "بغنّي" بالتعاون مع المنتج السوري هالوسايكاليبو التي مثّلت مرحلة جديدة في كتابتها وصوتها. ويأتي ألبوم "سِرّ" ليواصل هذا المسار ويطوّره. </div> <div> <br/> </div> <div> طاقم عمل المشاركين في ألبوم "سِرّ" </div> <div> <br/> </div> <div> كتابة الكلمات: مريم صالح </div> <div> التلحين: مريم صالح </div> <div> (بالاشتراك مع كاميليا جبران في بعض الاغاني) </div> <div> التوزيع: مريم صالح و موريس لوقا </div> <div> الإنتاج الموسيقي المشترك: مريم صالح، موريس لوقا، كاميليا جبران </div> <div> (بالاشتراك مع الوايلي ونانسي منير في بعض الاغاني) </div> <div> الإنتاج التنفيذي الإبداعي: </div> <div> سارة المنيّاوي (سمسارة للموسيقى) </div> <div> مي مصطفى (سمسارة للموسيقى) </div> <div> الإشراف الفني على الكتابة والتلحين والصوت: </div> <div> كاميليا جبران (زمكنة) </div> <div> هندسة التسجيل: </div> <div> مختار السايح </div> <div> أحمد كارم النقيب </div> <div> التسجيل الحي (لايف): </div> <div> ستوديو كايروجرووڤ — ٢٠٢٥ </div> <div> <br/> </div> <div> المونتاج: </div> <div> مريم صالح </div> <div>  موريس لوقا </div> <div> أحمد كارم النقيب </div> <div> المكساج: </div> <div> مختار السايح </div> <div> الماستر/ الإتقان: </div> <div> هبة قدري </div> <div> استشارة المكساج: </div> <div> كِنده حسن </div> <div> مساعدو المكساج: </div> <div> سمية حسّب الله </div> <div> أحمد كارم النقيب </div> <div> الشركة المنتجة: </div> <div> سمسارة للموسيقى </div> <div> الناشر: </div> <div> تسجيلات سمسارة </div> <div> تاريخ الإصدار: </div> <div> ٢٧ مارس ٢٠٢٦ </div> </div> Sun, 23 Nov 2025 10:00:44 GMT https://www.simsara.me/my-postfc41a998 thumbnail main image https://www.simsara.me/maryam-salehs-magnum-opus-syrr-arriving-27-march-2026-via-simsara-records <h3> <div> First Single “El Fetra” out Sunday 23 November 2025 </div> </h3> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/Maryam+Saleh+photo+by+Photo+by+Paul+Rousteau+PAUL4970Segries.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> A mythic and introspective work, Syrr (Arabic for “secret”) transforms memory, loss, and lived experience into a shifting world of sound, voice, and embodied emotion. Written and composed by Maryam Saleh, a luminary of Egypt’s alternative music scene, the album traces a journey in which the self is fractured, questioned, reassembled, and ultimately expanded. Blending raw lyrical expression with subtle dramatics, Saleh crafts an immersive sonic autobiography rooted in intuition, embodiment, and human becoming. <div> <br/> <div> <i> “Writing, for me, was not merely inscription, but a way toward understanding. A search for a private pulse that could hold feeling before it dissolves into noise. Loss began as the first crack, then became a current of energy, and finally an echo that runs between the words— balancing what is spontaneous with what is deliberately remade. Three years of listening, returning, revising, breaking open the text and re-forming it until it revealed itself more clearly.” </i> Maryam Saleh </div> <div> <br/> </div> <div> Co-produced by Maryam Saleh, Maurice Louca, and Kamilya Jubran—who also perform keys, oud &amp; backing vocals respectively throughout—the album’s songs are influenced by existing Egyptian and Arabic song forms (including the mawwal, lullaby, madih, muwashshah, taqtuqa and more). The project underwent a rigorous three-year journey of songwriting and composition by Saleh with Kamilya Jubran as mentor before recording. </div> <div> <br/> </div> <div> “Syrr” is mixed by Mokhtar El Sayeh and mastered by Heba Kadry, with artwork by Pauline Gouablin (photography), Omar Mostafa (image editing and treatment), and Siko Tatour of Mooni Studio (design). The album’s visual world features hand-drawn illustrations by Maged El Sokkary, animated by Yousef Adam and video footage shot by Mahmoud Lotfi. Lyrics translation from Arabic to English by Nariman Youssef. It was produced by Simsara Music with support from the Arab Fund for Arts and Culture (AFAC). </div> <div> <br/> </div> <div> <b> -----First Single: “El Fetra” — Out 23 November 2026 </b> </div> <div> Born from the Egyptian taqtuqa song form—light, popular Arabic vocal music built on strophic verses and a repeating chorus—the first single is written and composed by Maryam Saleh as a meditation on her evolving relationship to instinct and intuition. Co-produced with standout Egyptian musicians/producers Maurice Louca and El Waili, the track bridges traditional popular structures and contemporary production aesthetics and instrumentation. </div> <div> <br/> </div> <div> Single Credits: </div> <div> Vocals: Maryam Saleh </div> <div> Keys: Maurice Louca </div> <div> Cello: Zizi Ibrahim </div> <div> Drums: Dylan Hunter Chee Greene </div> <div> Percussions: Joss Turnbull </div> <div> Bass: Mahmoud Waly </div> <div> <br/> </div> <div> <b> -----Artist Biography: Maryam Saleh </b> </div> <div> <br/> </div> <div> Maryam Saleh habitually pushes the boundaries of Arabic music. A luminary of Egypt’s alternative music scene, she delivers a savvy mix of old and new, infusing shaabi and folk styles with innovative techniques and fearless personality.  </div> <div> <br/> </div> <div> Once described as a “musical supernova” by Scene Noise, Saleh is a singer, composer, actor, and poet. As the teenage frontwoman of the band Gawaz Safar in the early 2000s, she revived the decades-old protest songs of folk legend Sheikh Imam for a younger audience. Her debut album, Mesh Baghanny, is considered a landmark of Egypt’s bustling underground scene of the 2010s. She broke new creative ground with the dizzying electro beats and sarcastic poetry of 2015’s Halawella, recorded with Soap Kills’ Zeid Hamdan. In 2017, she expanded her reach with Lekhfa, a collaboration with Tamer Abu Ghazaleh, Maurice Louca, and poet Mido Zoheir. She has also taken on memorable roles in TV, theater, and film. </div> <div> <br/> </div> <div> Born and raised in Cairo, Saleh grew up surrounded by art and music. Her father, Saleh Saad, was a playwright and director who brought her into his street theatre troupe at age nine. Her mother, a singer, immersed her in a potent spectrum of Arab music. Frequent gatherings—often featuring Sheikh Imam and Ahmad Fouad Negm—shaped her artistic instincts. </div> <div> Saleh started focusing on music in the early 2000s. Hanging out in downtown Cairo, the high-school phenom ditched the private tutoring her parents sent her to and used money to pay for the lessons to instead go to shows and fund projects. She formed an impromptu band that played a variety of regional folk songs and then launched Gawaz Safar (Passport in Arabic). In 2003, she secured her place as a key member of the Cairo scene—and won over her increasingly nervous parents in the process—with two breakthrough Gawaz Safar performances at the newly-opened venue El Sawy Culture Wheel.  </div> <div> <br/> </div> <div> She also formed the band Baraka to feed her growing interest in psychedelic rock. While she continued playing Sheikh Imam’s songs, she also began writing her own, working with the poets Mido Zoheir and Omar Mostafa to set their lyrics to music.  </div> <div> In 2012, she released her debut album Mesh Baghanny, an iconic record that cemented her status as the punk rebellious voice of the Egyptian underground. Saleh’s musical pursuits reached even greater heights when she struck up collaborations with Tamer Abu Ghazaleh (a Palestinian,  </div> <div> <span> Egypt-based composer and oud and buzuq player) and Zeid Hamdan (a Lebanese producer best known as co-founder of the trip-hop duo Soap Kills). Working with them and others, Saleh has been able to focus in on different facets of her many talents. Halawella includes electro-pop reinventions of Sheikh Imam and Ahmad Fouad Negm’s songs—their brazenly hilarious social commentary resonating anew on a bed of whimsical arrangements and sing-song melodies. Lekhfa, on the other hand, presents lyrical visions of disillusionment and despair even as Saleh, Abu Ghazaleh, and Maurice Louca forge a progressive path through an innovative mix of Arabic instrumentation, electronic grooves, and Saleh and Abu Ghazaleh’s cathartic vocals.  </span> </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <b> -----Full Album Credits — Syrr </b> </div> <div> <br/> </div> <div> Written by: Maryam Saleh </div> <div> Composed by: Maryam Saleh  </div> <div> (in collaboration with Kamilya Jubran on 4 tracks)Arrangements by: Maryam Saleh &amp; Maurice Louca </div> <div> Arranged by: Maryam Saleh &amp; Maurice Louca </div> <div> <br/> </div> <div> Co-Produced by: Maryam Saleh, Maurice Louca, Kamilya Jubran (co-production with Nancy Mounir on one track and El Waili on El Fetra) </div> <div> Creative Production: Sarah El Miniawy and May Mostafa (Simsara Music) </div> <div> Mentoring (writing, composition &amp; vocals): Kamilya Jubran (Zamkana) </div> <div> Mixed by: Mokhtar El Sayeh </div> <div> Mastered by: Heba Kadry </div> <div> Mixing Consultant: Kinda Hassan </div> <div> Assistant Mix Engineers: Somaya Hassaballa &amp; Ahmed Karem Alnaqieb </div> <div> Mastering Assistant: Jacob Clements </div> <div> Recording Engineers: Mokhtar El Sayeh &amp; Ahmed Karem Alnaqieb </div> <div> <br/> </div> <div> Recorded Live at: CairoGroove, 2025 </div> <div> <br/> </div> <div> Edited by: Maryam Saleh, Maurice Louca &amp; Ahmed Karem Alnaqieb </div> <div> Label: Simsara Records </div> <div> Produced by: Simsara Music </div> <div> Release Date: 27 March 2026 </div> </div> </div> Sun, 23 Nov 2025 09:55:06 GMT https://www.simsara.me/maryam-salehs-magnum-opus-syrr-arriving-27-march-2026-via-simsara-records thumbnail main image https://www.simsara.me/maurice-loucas-fera-out-30-may-2025-on-simsara-records Maurice Louca’s FERA OUT 30 MAY 2025 on Simsara Records El Taalab lead track OUT NOW on all platforms Hypnotic polyrhythms play a central role on Fera, creating the pulse for a sound that’s rich in acoustic tonality and lively energy. Louca uses custom-made, microtonal guitars to explore nuanced phrasings, and his languid interplay with violin, synthesizer, and other instruments lead to moments of vivid beauty. This wild and adventurous album that Egyptian artist Maurice Louca wrote over a four-year period takes its title from the Latin root for the word feral, and has its origins in a solo set that Louca first developed in 2019; the compositions eventually took their final shape when he recorded them in a Cairo studio in 2024 with a group of longtime collaborators and guests. <h3> El Taalab lead track OUT NOW on all platforms </h3> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/Maurice-Louca-credit-Aalam-Wassef.jpeg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <div> <span> <i> “Louca revels in the sound clash, stacking up riffs and polyrhythms, strafing it all with avant jazz blowing… The tension between freedom and form is captivating.” </i>   </span> <span> <b> The Wire </b> </span> </div> <div> <i> “Transcendent beauty in an unholy racket” </i> <b> The Guardian </b> </div> <div> <b> <br/> </b> </div> <div> Hypnotic polyrhythms play a central role on Fera, creating the pulse for a sound that’s rich in acoustic tonality and lively energy. Louca uses custom-made, microtonal guitars to explore nuanced phrasings, and his languid interplay with violin, synthesizer, and other instruments lead to moments of vivid beauty. This wild and adventurous album that Egyptian artist Maurice Louca wrote over a four-year period takes its title from the Latin root for the word feral, and has its origins in a solo set that Louca first developed in 2019; the compositions eventually took their final shape when he recorded them in a Cairo studio in 2024 with a group of longtime collaborators and guests.  </div> <div> <br/> </div> <div> The violinist Ayman Asfour, percussionist and drummer Khaled Yassine, double bassist Rosa Brunello and co-producer Adham Zidan all play critical roles on the album, and they’re joined on two tracks by multi-instrumentalist Nancy Mounir (who plays violin and theremin on “El Taalab”) and oud virtuoso Hazem Shaheen (on “Sahar”). Fera is some of the most composed and thoughtfully-crafted music Louca has ever made, but of course it’s guided by the dynamic experimentation and collaborative spark that have become central to his work.   </div> <div> <br/> </div> <div> Fera’s artwork was created by another long-time collaborator, visual artist Maha Maamoun, using the Decalcomania ink transfer technique, to create dream-like natural forms that emerge through both deliberate manipulation and chance. Residue elements photographed from 6,000-year-old rock art paintings found at the Cave of Swimmers in Gilf Kebir (an area on the Egypt-Libya border) can be seen in the Fera “painting”, which was digitally manipulated for color and other effects along with original typography and graphic design in collaboration with multidisciplinary artist and designer Hussein Nassereddine.  </div> <div> <br/> </div> <div> <b> FOR A PRIVATE LISTENING LINK &amp; MORE INFO CONTACT SARAH@SIMSARA.ME / MAII@SIMSARA.ME  </b> </div> <div> <br/> </div> <div> <b> CREDITS </b> </div> <div> Composed &amp; arranged by Maurice Louca </div> <div> Produced by Maurice Louca &amp; Adham Zidan </div> <div> Recorded by Adham Zidan at CairoGroove Studio, Feb 2024 </div> <div> Mixed by Adham Zidan </div> <div> Mastered by: Harris Newman at GREY MARKET MASTERING </div> <div> Creative Producer: May Mostafa at Simsara Music  </div> <div> Maurice Louca (guitars, synths) </div> <div> Khaled Yassine (drums, percussions) </div> <div> Ayman Asfour (violin) </div> <div> Rosa Brunello (double bass) </div> <div> Hazem Shaheen (oud, track 6) </div> <div> Nancy Mounir (violin, theremin, track 3) </div> <div> <br/> </div> <div> SIDE A </div> <div> <ol> <li> <span> Polaris </span> </li> <li> <span> Ghab </span> </li> <li> <span> El Taalab </span> </li> <li> <span> Tanamor </span> </li> <li> <span> Lawendi </span> </li> </ol> </div> <div> SIDE B </div> <div> <ol> <li> Sahar </li> <li> Trembler II </li> <li> Barboun </li> <li> Barĩy (Fera) </li> </ol> </div> <div> <br/> </div> <div> ⓟ &amp; ⓒ 2025 Maurice Louca under exclusive license to Simsara Records </div> <div> Published by Simsara Music  </div> <div> All rights reserved SIMSARA004 &amp; SIMSARA004LP </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <span> <b> NOTES TO EDITORS </b> </span> </div> <div> <br/> </div> <div> Intentionally small in scale with a keen curatorial ear for adventurous new sounds, Simsara Records is an imprint of Simsara Music, an artist management and creative production operation known for the intimate infrastructure behind some of the most innovative Arabic music today. </div> <div> <br/> </div> <div> <b> Maurice Louca artist bio </b> </div> <div> As a composer, producer, and multi-instrumentalist, Maurice Louca brings uncanny intuition and intrepid collaborative energy to a wide range of solo endeavors and group projects. His visionary work encompasses psychedelic shaabi music, cosmic jazz, and free-form improvisation, pushing the boundaries of artistic possibility.  </div> <div> <br/> </div> <div> Born and raised in Cairo, Egypt, Louca plays in The Dwarfs of East Agouza with avant-punk icon Alan Bishop and experimental composer Sam Shalabi. He formed the trio Lekhfa—known for their 2017 album of the same name—with the celebrated singer/actor Maryam Saleh and iconoclast composer/buzuq player Tamer Abu Ghazaleh. Louca’s 10-member ensemble, Elephantine, features jazz musicians from Italy, Sweden, and Germany. Of course, he is also known for several acclaimed solo albums, including 2014's Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute the Parrot), 2019's Elephantine, and 2021's Saet El Hazz (The Luck Hour). His latest effort, Fera, is scheduled for release in 2025 on Simsara Records. </div> <div> <br/> </div> <div> Louca first began playing music when he got a guitar for his birthday when he was 12 years old. Eager to seek out cutting-edge sounds, he grew up on Western rock ’n’ roll and local shaabi music. As Louca’s skills developed, so did the way he wrote music. “At some point I started playing the guitar like it’s not a guitar anymore, through tons of pedals and effects,” he recalls. “Then I made the transition to electronic music—not really knowing that it’s electronic music.”  </div> <div> <br/> </div> <div> In 2004, Louca founded the electronic rock band Bikya with his friend Mahmoud Waly and they were soon joined by Mahmoud Refaat (founder of Cairo record label 100Copies). The band played regularly in the city until the early 2010s, and meanwhile Louca honed his production skills to create his solo debut, 2011’s Garraya—a home-recorded electronic album whose intense soundscapes and hypnotic shaabi rhythms hinted at ideas that he would explore to even more sophisticated effect on Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute the Parrot) and Lekhfa. Salute the Parrot is anchored by maqam keyboard riffs and driving machine rhythms, drawing on folk traditions to create something bold and new. As is the case on all of his projects, it’s a process that came together organically as Louca followed his creative instincts. “I keep stumbling upon things,” he says. “It’s rare that I go to something with intent.” </div> <div> <br/> </div> <div> Cairo’s music scene felt cut off from the rest of the world when Louca was first starting out, but Egypt saw a surge of creative activity in the years following the 2011 revolution. In addition to the Dwarfs and Lekhfa, he joined the bands Alif and Karkhana in the mid 2010s. After Salute the Parrot came out, he put away his machines and picked up the guitar again to write the material that would eventually form his 2019 album, Elephantine. A heady, richly-arranged work of avant-garde jazz, Elephantine takes inspiration from Sun Ra, Shalabi’s Land of Kush orchestra, and African and Yemeni folk. The album’s release marked an ambitious new phase for Louca as he formed a large ensemble featuring longtime collaborators like Nadah El Shazly along with an international consortium of horn, woodwind, percussion, and vibraphone players.  </div> <div> <br/> </div> <div> The album was such a success that Elephantine turned into a touring unit—and they later returned to the studio for the boozy, loose-limbed Moonshine from 2023. Naturally, his other solo projects go in uniquely daring directions. For 2021’s Saet El Hazz (The Luck Hour), he teamed with Lebanon’s “A” Trio to create gorgeous works of longform improvisation. The album came about as part of a commission from the Brussels-based arts organization Mophradat, and it features a custom-built guitar and Gamelan that Louca uses to play microtonal melodies with quarter-tone tunings. Fera, his wild and adventurous forthcoming album, shows him continuing to expand on his singular creative vision.  </div> <div> <br/> </div> </div> Mon, 21 Apr 2025 11:30:56 GMT https://www.simsara.me/maurice-loucas-fera-out-30-may-2025-on-simsara-records Maurice Louca thumbnail main image https://www.simsara.me/chromesthesia Brainchild of British-Egyptian historian Hannah Elsisi (NYU AD, Cambridge), Chromesthesia—aptly named "the colour of sound"— tracks afro-diasporic rhythms from the Whole Mangrove World. Featuring a veritable avengers team of everyone’s favourite producer: Sho Madjozi, Asher Gamedze, Nick León, Deena Abdelwahed, Kelman Duran, GAIKA, Lord Tusk, Covco, Julmud, LYZZA, Maurice Louca, Baby Cocada, 3Phaz, LAFAWNDAH, Double Zuksh, Lamin Fofana, DJ Babatr. <div data-rss-type="text"> <h3> <span> Brainchild of British-Egyptian historian Hannah Elsisi (NYU AD, Cambridge), Chromesthesia—aptly named "the colour of sound"— tracks afro-diasporic rhythms from the Whole Mangrove World. Featuring a veritable avengers team of everyone’s favourite producer: Sho Madjozi, Asher Gamedze, Nick León, Deena Abdelwahed, Kelman Duran, GAIKA, Lord Tusk, Covco, Julmud, LYZZA, Maurice Louca, Baby Cocada, 3Phaz, LAFAWNDAH, Double Zuksh, Lamin Fofana, DJ Babatr. </span> </h3> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/Mangrove-tree-GZZ.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Album title: Chromesthesia: the Colour of Sound Vol. 1 </span> </p> <p> <span> Release date: Friday 8 November 2024 </span> </p> <p> <span> Formats: Digital &amp; Vinyl </span> </p> <p> <span> Label: Chromesthesia </span> </p> <p> <a href="https://leguesswho.com/lineup#hannah-elsisi-presents-chromesthesia" target="_blank"> Live: 9 Nov 2024, Le Guess Who? 13-hour durational performance </a> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> TRACKLIST </span> </p> <ol> <li> <span> MANGROVE / Deena Abdelwahed | Nick León | Julmud </span> </li> <li> <span> ETERNIDAD / Nick León | Baby Cocada | Kelman Duran </span> </li> <li> <span> TOOTSIE'S / 3Phaz | KUKII (fka Lafawndah) </span> </li> <li> <span> ZAMALEKY / Sho Madjozi | Double Zuksh </span> </li> <li> <span> AJE (ME LLAMA LA CALLE) / Dj Babatr feat. Oshaz </span> </li> <li> <span> SUCIO / Dj Babatr | LYZZA </span> </li> <li> <span> TIME ON / Gaika | Cõvco | Lord Tusk </span> </li> <li> <span> DARK OUT / Maurice Louca | Kelman Duran | Asher Gamedze | Hannah Elsisi </span> </li> <li> <span> INFINITE:REGRESS INTO FUTURES PAST / Lamin Fofana </span> </li> </ol> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> CREDITS </span> </p> <ul> <li> <span> Creative &amp; Music Director/ Executive Producer: Hannah Elsisi </span> </li> <li> <span> Creative Producer: Sarah El Miniawy (Simsara Music) </span> </li> <li> <span> Mastering: Heba Kadry </span> </li> <li> <span> Cover Art Direction: Cõvco </span> </li> <li> <span> Cover Artwork and Design: Kim Coussée </span> </li> <li> <span> Gatefold, Inner Sleeve and Additional Design: Valerie Arif, Bethany Andrezjak </span> </li> <li> <span> Inner Sleeve Text “Dark Out”: Hannah Elsisi </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <ul> <li> <span> “Dark Out” Mixing: Radwan Ghazi Moumneh (additional mixing by Heba Kadry) </span> </li> <li> <span> “Tootsie’s” Additional Vocal Mixing: Nightfeelings </span> </li> <li> <span> “Dark Out” vocals recorded by Lucas Mendes (Noatune, London), Safi el-Kebir (G-Space Gouna) </span> </li> <li> <span> Recorded in Miami, Ramallah, Tunis, LA, London, Cairo, Paris, Johannesburg, Caracas, Amsterdam, Berlin, Cape Town, NYC, Hurghada </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> In its first of more-to-come iterations, Chromesthesia will launch its inaugural compilation mapping centuries of movement, resistance, and creolite as they have been inscribed in sound. From Rio to Cairo, Miami to Kampala - Chromesthesia probes the audiopolitics of diaspora, tracking soundscapes of errantry and migration along 20 sites of what Elsisi calls The Whole Mangrove World. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> The Global Mangrove Archipelago pulses with sound. Dancehall and Baile Funk, Amapiano to Dembow, Mahragan and Raptor House, Jizan to Jazz – these sounds, forged through intergenerational exchange and displacement, define the global rhythms of our time. Who controls these sounds? How does music intersect with rights? What does belonging mean in our globalised soundscape? </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Any look at the musical charts, or “hit parade”, of the last two decades reveals the music of the world today to be: Afrobeat, Dancehall, Baile Funk, Cumbia, Reggaeton, Shatta (forged in intergenerational interactions between Central and West-African rhythms used by enslaved populations to communicate with each other in the mangrove forests of the Caribbean and South America, before later migratory movements, both forced and voluntary, transported these sounds back across the shorelines of the Mexican Gulf to North America); Mahragan “Electro-Shaabi”) and Arabic Trap-Bow (forged in intergenerational interactions between afro-islamic musicking rituals of North and East Africa and the Gulf: Bahri, Gnawa, Singeli, Zar); and the hip-hop, drill, grims, punk and noise of the world’s colonial metropoli. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> From the Mexican to the Persian Gulf, the Atlantic to the Med, the global rhythms of our times archive over a millennium of African and afro-descendant musicking on the move. In reprising the interaction of longue-durée African migratory patterns with more recent movements of migration across these bodies of water, Chromesthesia centres the sonic and sensory rites (rituals of song, dance, music and performance) in which racialised labour groups have forged an imagined sense of local and global community. The popular music of the twenty-first century is virtually impossible without shared global experiences of migration and displacement due to war, climate change, economic collapse, and gender violence, among other factors. In other words, ‘the hit parade’ is shot through with power. Who gets hit for making a song? Whose songs become hits? </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Chromesthesia tracks these movements through the idea of sonic rights: the right to sing, dance and play. Elsisi flips the script on politics through a sonic lens: </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> “Chromesthesia investigates politics as the power to be heard – to sing this song, to bang that beat – as it chafes against the right to be heard – the legislation of acceptable and hegemonic speech. The two, often, do not go hand in hand: cultural enfranchisement has not always translated into political representation. But precisely because music needs no permission, it can sound the horn of liberation. Music, then, is an archive of political power, expressed otherwise. Sitting with that sonic archive it becomes possible to make audible what written history has silenced: joy in community crying out from the deepest of enclosures; immense power as against impossible violence. The rhythms of the mangrove world are held out to be blasted out LOUD.” </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> NOTES TO EDITORS </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> About Chromesthesia &amp; Hannah Elsisi </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Dr. Elsisi, an award-winning social and intellectual historian with a PhD in History from Oxford University, brings a unique perspective to this project. Her academic work and two forthcoming books (2025/2026) focus on global histories of gendered, carceral, and capitalist regimes of power and subjectivity. Chromesthesia combines this background with a life-long involvement in London and Cairo’s underground music scenes and various activist movements. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Elsisi co-heads a Research Centre at NYU called Mangrove where different faculties from linguistics to drama investigate the languages, ecologies, sounds and aesthetics of migration. Her own project within that, Chromesthesia, explores a millennium of history undergirding Afro-descendant electronic music, from electro-shaabi to Amapiano, Raptor House to Reggaeton. A curious case on the docket of the US supreme court started it all for Hannah, from there the project developed through a series of workshops and residencies bringing musicians together to explore the shared histories of their sonic influences and some of the larger issues that music highlights today from the future of artificial intelligence and intellectual property to the relationship between cultural representation and political power. Culminating in an exhibition, film, open access archive, a 12-hour durational performance and a series of records: with the first volume scheduled for release on November 8, 2024. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> To celebrate the release, a spectacular (touring) 13-hour performance featuring over 20 acts will take place in Utrecht, the Netherlands at Le Guess Who? Festival (7-10 November) this year. Le Guess Who? invited Elsisi to curate the festival and commissioned her to direct a marathon non-stop performance telling a millennium of afro-descendent musicking and migration. The full line-up of over 20 acts includes Sho Madjozi, Yaya Bey, Jowee Omicil and Lamin Fofana and four newly commissioned pieces from the likes of Betsayda Machado &amp; Babatr and Nick León. A veritable dream team includes the Congolese Natisa Exoce on choreography and the dutch-born Sudanese maverick Tarik Barri on Audiovisual design. </span> </p> <p> <span> FOR COMPILATION PREVIEWS, INTERVIEW REQUESTS AND MORE INFORMATION CONTACT SARAH@SIMSARA.ME </span> </p> </div> Tue, 10 Sep 2024 17:39:37 GMT https://www.simsara.me/chromesthesia thumbnail main image https://www.simsara.me/vacancy Simsara Music & Tarkeeza: We are looking for a highly organized and self-directed Administrator to join our remote team. You will be the bedrock of our operations, providing a foundation of efficiency and responsiveness that allows us to thrive as a close-knit community of managers, artists and contractors. This is an opportunity to work across the full spectrum of our activities – PR, communications, label services, bookings, publishing, special projects and even music management training - across multiple territories. We're seeking someone who is not easily phased by fast-paced, challenging environments and who can approach obstacles with a driven attitude and a willingness to learn. <div data-rss-type="text"> <h3> <span> ADMINISTRATOR (Remote / Part-time, Job-share, Full-time) </span> </h3> <p> <br/> </p> <p> <span> Simsara Music &amp; Tarkeeza.com </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Artist Management /  PR &amp; Comms / Label Services &amp; Publishing / Music Management Training <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/DSCF6479.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> About Simsara Music &amp; Tarkeeza </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Simsara Music is a music management and creative production agency that has become synonymous with the adventurous Arabic music scene. Known for its intimate infrastructure, with a keen curatorial ear for progressive new work, Simsara Music has been instrumental in fostering the rise of some of today's most innovative music, including Maryam Saleh, Maurice Louca, and Tamer Abu Ghazaleh's groundbreaking collaboration, Lekhfa, Nadah El Shazly's game-changing debut record Ahwar and most recently Nancy Mounir's critically acclaimed Nozhet El Nofous. </span> </p> <p> <span> In a testament to the agency's unwavering commitment to the region's flourishing music landscape, Tarkeeza was launched in 2021. This pioneering platform serves as a catalyst for the development of music management skills and the empowerment of DIY artists and emerging music managers. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> The Role </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> We are looking for a highly organized and self-directed Administrator to join our remote team. You will be the bedrock of our operations, providing a foundation of efficiency and responsiveness that allows us to thrive as a close-knit community of managers, artists and contractors. This is an opportunity to work across the full spectrum of our activities – PR, communications, label services, bookings, publishing, special projects and even music management training - across multiple territories. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> We're seeking someone who is not easily phased by fast-paced, challenging environments and who can approach obstacles with a driven attitude and a willingness to learn.  </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Responsibilities </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Operations Backbone: </span> </p> <ul> <li> <span> Provide administrative and logistical support across PR, communications, label services, touring, live events, and music management training activities. </span> </li> <li> <span> Manage artist and client files, ensuring accurate and up-to-date records. </span> </li> <li> <span> Craft and maintain efficient filing systems for all workstreams. </span> </li> <li> <span> Facilitate communication and collaboration between team members and artists. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> PR &amp; Communications Support: </span> </p> <ul> <li> <span> Assist with press releases, media &amp; industry database, and social media management. </span> </li> <li> <span> Monitor industry publications and media coverage for our artists. </span> </li> <li> <span> Develop and maintain press kits and other promotional materials. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Label Services &amp; Publishing Support: </span> </p> <ul> <li> <span> Assist with distribution, licensing, and royalty tracking and accounting for our artists' releases. </span> </li> <li> <span> Maintain &amp; update songwriters and composers works catalogue on Performing Rights Societies portals and databases. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Music Management Training Support: </span> </p> <ul> <li> <span> Assist with the administration of the music management training program. </span> </li> <li> <span> Coordinate enrollment, scheduling, and communication with trainees. </span> </li> <li> <span> Provide logistical support for training workshops and events. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Growth &amp; Development: </span> </p> <ul> <li> <span> Embrace and seek opportunities to learn and grow within and outside the agency. </span> </li> <li> <span> Take initiative in exploring new tools and workflows to improve efficiency. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Person Specification: </span> </p> <ul> <li> <span> Music Enthusiast &amp; avid listener. </span> </li> <li> <span> Minimum two years of experience in a communication or administrative role. Preferably within the music industry. </span> </li> <li> <span> Fluent in spoken and written Arabic and English. </span> </li> <li> <span> Working knowledge of accounting and budgeting principles. </span> </li> <li> <span> Proficient in various CRM, CMS, and other data and content creation and maintenance tools. </span> </li> <li> <span> Thrives in a remote work environment with minimal supervision. </span> </li> <li> <span> Takes initiative and ownership of tasks. </span> </li> <li> <span> Manages workload effectively, prioritizes tasks, and meets deadlines independently. </span> </li> <li> <span> Possesses strong organizational and time management skills. </span> </li> <li> <span> Proven ability to prioritize and work independently. </span> </li> <li> <span> Maintains a strong attention to detail and is dedicated to accuracy. </span> </li> <li> <span> A solution-oriented quick thinker who can stay calm and solve problems under pressure. </span> </li> <li> <span> Demonstrates resilience and the ability to bounce back from setbacks quickly while maintaining a positive attitude. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Benefits: </span> </p> <ul> <li> <span> Salary depending on experience. </span> </li> <li> <span> Opportunity to work remotely in a supportive and collaborative environment, with occasional travel for live shows, touring and festivals.  </span> </li> <li> <span> The chance to contribute to an established agency within the Arab world's music scene and learn from seasoned music managers with over twenty years of experience. </span> </li> <li> <span> Continuous professional development plan and resources.  </span> </li> <li> <span> Room for career progression and growth in a flat organizational structure. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> To Apply </span> </p> <ol> <li> <span> Please submit your resume and cover letter to: admin@simsara.me by Wednesday 31 July 2024. </span> </li> <li> <span> <span> Applications without a full CV and a cover letter will not be considered.  </span> </span> </li> <li> <span> This role will be line-managed by the Founder and Director of Simsara Music, Sarah EL Miniawy, and the Associate Artist Manager and Director of Tarkeeza, May Mostafa. </span> </li> <li> <span> Interviews in August for a 9 September 2024 start. <br/> </span> </li> </ol> </div> Wed, 05 Jun 2024 16:26:37 GMT https://www.simsara.me/vacancy thumbnail main image https://www.simsara.me/el-kontess-s-nos-habet-caramel <div data-rss-type="text"> <h3> <span> <span> “Nos Habet Caramel is like mahraganat on ecstasy, a bright and wild coming together of underground and mainstream dance music.” </span> </span> <span> RA </span> <span> <span> </span> </span> </h3> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/BN003+El+Kontessa+-Nos+Habet+Caramel-+Artwork+Front.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Cairo-based producer, DJ and multidisciplinary artist El Kontessa experiments at the confluence of bass music and polyrhythmic sensibilities, distilling Cairo's sounds into a mash-up of textures and a melding of evocative and maximalist language. El Kontessa's adeptness in interweaving her own production and DJing acumen constructs condensed, evanescent live sets that traverse ever-evolving sonic topographies. </span> </p> <p> <span> <span> <br/> In her debut record, Nos Habet Caramel (2023, </span> </span> <a href="https://bilnaes.bandcamp.com/album/nos-habet-caramel" target="_blank"> Bilna'es </a> <span> ), she brings together seven sample-heavy, beat-driven tracks with accelerating polyrhythms, echoing Mahraganat percussion, vocal hits, bursts of synths and fragments from Cairo's sonic landscape. Bringing together her production and experience as a DJ, El Kontessa navigates many worlds seamlessly, creating a condensed and shorter DJ-like structure with every track. Like the artwork, illustrated by El Kontessa herself, the album takes on slippery shapeshifting forms that seem to dissipate just as they solidify. The sounds of "Nos Habet Caramel" are over-saturated, entangled yet fluid, carrying in them a sense of longing that is constantly disrupted and changing. </span> </p> <p> <span> <br/> Since her emergence in 2018, El Kontessa has graced live stages across the Arab world and Europe, appearing in essential lineups at venues and festivals including the Fri-Son Club Fribourg, Stuttgart Festival, Nykobop Festival in Paris, and Utrecht’s Le Guess Who?. Her sonic explorations can also be found and heard on global platforms such as Nyege Nyege Festival, and Vice Magazine, and across airwaves on stations like NTS, Rinse FM, Movement Radio Noods and most recently as a resident on Stegi Radio.  </span> </p> <p> <span> <span> <br/> “What distinguishes Soliman from contemporaries is her maximalist style. Like her wildly colorful visual artwork, some of which adorns the album’s cover, she packs as many ideas into each track as she can, never quite sticking to one groove, texture, tempo, or melody. Yet it’s not at the expense of danceability, informed as much by electronic experimentation as by tried-and-true rhythms from Jersey club to maqsoum.” </span> </span> <span> Bandcamp Album of the Day  </span> </p> <p> <span> <span> <br/> “As a purely musical endeavour, an exercise in style, an open-ended exploration of autochthonous musical practices through a modern lens, the album represents the opposite of so many trendy concept-driven releases that came out in recent years. It’s the work of a zealous producer moulding the currently popular darbuka-infused polyrhythms and energetic mahraganat samples into a personal vision. Nos Habet Caramel isn’t a polished pearl, but more of a sonic conglomerate, rough around the edges and unruly in structure, yet possessing a distinct appeal.” </span> </span> <span> The Quietus </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> Fri, 28 Jul 2023 17:30:11 GMT https://www.simsara.me/el-kontess-s-nos-habet-caramel thumbnail main image https://www.simsara.me/my-postdfb8735d <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> «بغني» على </span> </span> <a href="http://lnk.to/maryamsaleh" target="_blank"> جميع المنصات </a> <span> <span> الخميس 25 مايو/أيار 2023 </span> </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/04.+Maryam+Saleh+photo+by+kafrawy+copy.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> بعد توقفٍ عن إصدار أغاني جديدة دام خمس سنوات ، تعود </span> </span> <span> مريم صالح </span> <span> <span> بأغنية ذات كلمات صادقة من كتابتها وإنتاج موسيقي مرح وراقص مع المنتج السوري </span> </span> <span> <span> هالو سايكلپو </span> </span> <span> يتم إصدارها </span> <a href="http://lnk.to/maryamsaleh" target="_blank"> على جميع المنصات </a> <span> <span> يوم الخميس 25 مايو 2023. «بغني» </span> </span> <span> <span> هو عنوان الأغنية إيحاءً لألبومها الأول «مش بغني» الذي أطلقته منذ أكثر من عقد.  </span> </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> تُظهر كلمات الأغنية الجديدة استمرار مريم صالح في السير قدماً كمغنية تكتب كلماتها الخاصة ، وفي «بغني» تعبر عن تحديات الحياة الإبداعية والتردد والبحث والعثور على مصدر إلهامها بالعامية المصرية في عمل جديد قوي من أيقونة شعبية في الموسيقى العربية البديلة ، عوٌدت متابعيها وجمهورها على تعاونات متنوعة و جرأة في اتجاهاتها الإبداعية. اشتهر هالو سايكلپو بمؤلفاته وتوزيعاته الإلكترونية الصاخبة المستوحاة ايضا من الطرب و لكنه يأخذ في عمله الجديد مع مريم صالح منعطفًا أكثر سلاسة مقارنة ببعض أعماله السابقة، استجابة لطابع الطقطوقة الخفيف في كلمات وغناء مريم صالح وتلحين الفلسطيني تامر أبو غزالة. </span> </p> <p> <span> <br/> تخطت المغنية والملحنة والممثلة وكاتبة الأغاني المصرية مريم صالح حدود عدة عبر مسيرتها في الفن المصري البديل بفضل انفتاحها على التعاون مع موسيقيين ومنتجين من جنسيات وثقافات مختلفة، وتقديمها لمزيج ذكي من الموسيقى المعاصرة المتأثرة بالشعبي والفلكلور وفي حلة دائما مبتكرة وجريئة. في بداية الألفينات بصفتها المغنية وعضو مؤسس في فرقة "جواز سفر" ، أعادت إحياء أغاني الشيخ إمام لجمهور أصغر سناً. ابتكرت أرضية إبداعية جديدة بالموسيقى الإلكترونية والشعر الساخر في ألبومها حلاويلا في ٢٠١٥ مع المنتج اللبناني والأب الروحي للمشهد الموسيقي البديل ببيروت زيد حمدان. في ٢٠١٧ ، عززت مسيرتها بشكل أكبر في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا وأوروبا من خلال ألبوم الإخفاء ، الذي تم بالتعاون مع الموسيقيين تامر أبو غزالة و موريس لوقا والشاعر ميدو زهير، والذي نالت به جائزة أفريما الأفريقية في ٢٠١٨ . منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، لعبت أيضًا أدوارًا في التلفزيون والمسرح والسينما - بما في ذلك عين شمس في ٢٠٠٨ للمخرج إبراهيم البطوط و آخر أيام المدينة في ٢٠١٦ لتامر السعيد. </span> </p> <p> <span> <br/> هالو سايكلپو هو مشروع المنتج الموسيقي السوري الرائد والفنان البصري سامر صائم الدهر، الذي ينحدر من أكثر مدن الشام ثراءً موسيقيًا ، حلب. تستلهم أعمال هالو سايكلپو من الموسيقى العربية ، وتأسر المستمعين في إيقاعات لحنية من الطرب مترابطة بسلاسة مع نسخته المميزة من الموسيقى الإلكترونية. </span> </p> <p> <span> جاء ألبومه الأول «قول الآه» مبتكراً لهذا النوع من موسيقى الالكترو- طرب ، حيث اكتسبت انتاجاته شهرة واسعة في المنطقة والعالم. وصفتها مجلة فايس العالمية بأنها "مقطوعات من الأصوات الإلكترونية الصاخبة وموسيقى البوب العربية من العصر الذهبي في الخمسينيات والستينيات" . منذ صدور ألبومه الأول في عام 2013 ، أصدر ألبومين مطولين ، «ها!» في 2014 و «طيور» في 2017 و الألبوم المصغر «جسمال» في 2021 بالتزامن مع تعاونات متعددة مع فنانين مثل الرابر اللبناني بو ناصر الطفٌار ، و الفلسطيني الاردني الفرعي ، والفرقة المغربية ناس الحال ومؤخراً مع الفنان التركي الشهير مابل ماتيز. </span> </p> <p> <span> «بغني» من كلمات وغناء مريم صالح، تلحين تامر أبوغزالة، انتاج موسيقي ومزج (ميكسنج) هالو سايكلپو، اتقان (ماسترنج) جوش بوناتي. غلاف الأغنية هو نسخة جديدة من غلاف ألبوم مريم صالح الأول «مش بغني» من تصميم عمر مصطفى. </span> </p> <p> <span> <br/> المزيد عن مريم صالح:  </span> </p> <p> <span> <br/> ولدت ونشأت في مصر القديمة محاطة بالفن والموسيقى. والدها الكاتب والمخرج المسرحي البارز صالح سعد ، وكانت هي تبلغ من العمر تسع سنوات فقط عندما انضمت إلى فرقته المسرحية الطليعية التي كانوا من خلالها يجوبون القرى والأقاليم لتقديم عروض مسرحية مجانية للجميع في الشارع. غالبًا ما قامت مريم بدور فرفور ، شخصية المهرج الذي يروي على غرار ارلكينو في المسرح الإيطالي كوميديا دي لارتي. </span> </p> <p> <span> في سن مبكرة تأثرت مريم صالح بذوق والدتها المغنية والممثلة أماني إبراهيم الذي كان مزيج غني من الأغاني العربية - من العمل الرائد لفرقة صابرين الفلسطينية والملحن اللبناني مارسيل خليفة إلى كلاسيكيات البوب لكاظم الساهر وسميرة سعيد. استضافت عائلة صالح بشكل متكرر تجمعات موسيقية في منزلهم في القاهرة القديمة ، وكان ضيفهم وصديقهم الشيخ إمام يرافقه بانتظام أحمد فؤاد نجم. كانت والدة مريم صالح تغني أحيانا مع الشيخ الإمام ، وفي السنوات التي سبقت رحيله في عام ١٩٩٥ غنى في حفلات عيد ميلاد مريم الصغيرة.  </span> </p> <p> <span> بدأت مريم صالح التركيز على الموسيقى في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. شكلت فرقة ارتجالية تؤدي مجموعة متنوعة من الأغاني الشعبية الفلكلورية مثل السمسمية ثم أطلقت "جواز سفر". في عام ٢٠٠٣ ، أثبتت مكانتها كعضو رئيسي في المشهد في القاهرة من خلال عرضين متميزين لجواز سفر ضمن فعاليات افتتاح ساقية الصاوي. </span> </p> <p> <span> واجهت النجمة الناشئة انتكاسة في عام ٢٠٠٥ عندما استشهد والدها في حريق أثناء عرض مسرحي في مسرح مدينة بني سويف. أودى الحادث الكارثي بحياة العشرات من أعضاء مجتمع المسرح المصري ، وظلت مريم صالح في انعزال عن الفن لمدة عامين . عادت بعد ذلك تدريجيًا إلى المسرح وأنشطة إبداعية أخرى. احتضنتها فرقة الورشة المسرحية ، وانغمست معها في عمل جماعي من الشعر والرقص والفلكلور المصري. كما شكلت أيضًا فرقة «بركة» استجابةً للاهتمام المتزايد بها كمغنية مميزة بينما استمرت في تقديم أغاني الشيخ إمام ، وبدأت أيضًا في كتابة أغانيها الخاصة ، والعمل على أغاني جديدة مع الشاعرين ميدو زهير وعمر مصطفى. انضمت ايضا الى ورش المرافقة الفنية اللتي تقدمها الموسيقية الفلسطينية كاميليا جبران، وتستمر علاقتها مع جبران الى الآن حيث اصبحت الأخيرة بمثابة مرشدة في رحلة مريم صالح الحالية ككاتبة اغاني وملحنة. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> <p> <span> اليوم يمكننا سماع أصداء نشأة مريم صالح الإبداعية من خلال احساس مصري اصيل في صوتها ، وكلماتها المتمردة ، وحضورها المسرحي الطاغي وأسلوبها الصريح والعفوي. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> Thu, 25 May 2023 17:13:02 GMT https://www.simsara.me/my-postdfb8735d thumbnail main image https://www.simsara.me/maryam-saleh-returns-with-an-anthemic-collaboration-with-hello-psychaleppo <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> “Baghanny” out on </span> </span> <a href="http://lnk.to/maryamsaleh" target="_blank"> all platforms </a> <span> Thursday 25 May 2023  </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/Maryam+Saleh+Baghanny+artwork+by+Omar+Mostafa.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> Egyptian singer </span> </span> <span> Maryam Saleh </span> <span> <span> strikes an irreverent but introspective tone on her new single “Baghanny” as she ponders the challenges of a creative life. “Every time I sing, I find / I raise my voice, the more I raise, the more I find… I find that my voice is not my own,” she sings in Egyptian Arabic over a synthpop beat laid down by Syrian producer </span> </span> <span> Hello Psychaleppo </span> <span> . It’s a powerful sentiment coming from a beloved icon of alternative Arabic music, who has explored countless creative directions in her career. Saleh wrote the track’s lyrics, and in a few lines she alludes to a lot of complex feelings—of being responsible to your fans, of facing down critics, of looking for a new creative spark. In the end, she can’t help but continue with her lifelong passion: “Despite myself, I want to sing.”  </span> </p> <p> <span> <span> <br/> And sing Saleh does on this candy-coloured earworm. Hello Psychaleppo is best known for his electronic take on </span> </span> <span> <span> Tarab </span> </span> <span> <span> music from Arabic classical tradition, and here the duo structure their lyrics and riffs around a genre of lighthearted songs called the </span> </span> <span> taqtoqa </span> <span> . The beatmaker infuses his whimsical, four-to-the-floor builds with ebullient Arabic synth phrasings and rhythmic syncopations. “Baghanny'' takes a breezier turn compared to some of his past work, with a drum machine that clicks together like clockwork. But then he delivers a dose of pure joy with an anthemic hook that can easily get stuck in your head long after the track has come to an end. Naturally, Saleh is a game collaborator, her yearning refrains giving the club-friendly groove a human touch.  </span> </p> <p> <span> <span> <br/> Maryam Saleh habitually pushes the boundaries of Arabic music. A luminary of Egypt’s alternative music scene, she delivers a savvy mix of old and new, infusing </span> </span> <span> <span> shaabi </span> </span> <span> <span> and folk styles with innovative techniques and fearless personality. Once described as a “musical supernova” by Scene Noise, Saleh is a singer, composer, actor, and poet. As the teenage frontwoman of the band </span> </span> <span> <span> Gawaz Safar </span> </span> <span> <span> in the early 2000s, she revived the decades-old protest songs of folk legend </span> </span> <span> <span> Sheikh Imam </span> </span> <span> <span> for a younger audience. She broke new creative ground with the dizzying electro beats and sarcastic poetry of 2015’s </span> </span> <span> Halawella </span> <span> <span> , a critically-acclaimed album she recorded with </span> </span> <span> Soap Kills </span> <span> <span> ’ </span> </span> <span> Zeid Hamdan </span> <span> <span> . In 2017, she boosted her profile even further across the Middle East, North Africa and Europe with </span> </span> <span> Lekhfa </span> <span> <span> , an opus of haunting lyricism and transcendent psychedelia made in collaboration with musicians </span> </span> <span> Tamer Abu Ghazaleh </span> <span> <span> and </span> </span> <span> Maurice Louca </span> <span> <span> and poet </span> </span> <span> Mido Zoheir </span> <span> <span> . Since the late 2000s, she has also taken on memorable roles in TV, theatre, and film—including </span> </span> <span> Ibrahim El-Batout </span> <span> <span> ’s </span> </span> <span> <span> Ein Shams </span> </span> <span> <span> (2008) and </span> </span> <span> Tamer El Said </span> <span> <span> ’s </span> </span> <span> <span> In the Last Days of the City </span> </span> <span> (2016).  </span> </p> <p> <span> <br/> Hailing from one of the most musically rich cities in the Levant, Hello Psychaleppo is the brainchild of pioneering Syrian music producer and visual artist Samer Saem Eldahr. Deeply rooted in Arabic music, Hello Psychaleppo’s work captivates listeners with melodic strains of Tarab threaded seamlessly with his distinct strain of electronic music. </span> </p> <p> <span> <br/> Hello Psychaleppo’s first album “Gool Lʼah”, pioneered the genre of Electro-Tarab, with his productions gaining a significant following both in the Arab World and internationally. Described by VICE Magazine as “a pastiche of twitchy electronic sounds and golden age Arab pop music of the 1950s and 60s… alternately danceable and cathartic, melancholic and apocalyptic.” Since his seminal 2013 release, Hello Psychaleppo has released two full albums, “HA”  (2014) and “Toyour” (2017), the EP “Jismal” (2021) alongside a wide array of collaborations with artists such as Bu Nasser Touffar, El Far3i and Nass El Hal and most recently with Turkish pop artist Mabel Matiz. </span> </p> <p> <span> <br/> “Baghanny” is written and performed by Maryam Saleh, composed by Tamer Abu Ghazaleh, and produced and mixed by Hello Psychaleppo. Mastered by Josh Bonati with an artwork play on her debut record “Mesh Baghanny”, by Omar Mostafa. </span> </p> <p> <span> <br/> For more information contact Simsara Music / sarah@simsara.me </span> </p> <p> <span> <br/> NOTES TO EDITORS </span> </p> <p> <span> <br/> Maryam Saleh biography  </span> </p> <p> <span> <span> <br/> Born and raised in Old Cairo, Saleh grew up surrounded by art and music. Her father, </span> </span> <span> Saleh Saad </span> <span> <span> , was a prominent playwright and theatre director, and Maryam was just nine years old when he recruited her to join his innovative theatre company. Rather than stage productions in a playhouse, the group roved across the country to put on free shows on the streets of villages and small cities. Maryam often took on the role of the Farfour, a clown character who guides the story along in the manner of the Harlequin comic servant from Italy’s </span> </span> <span> commedia dell'arte </span> <span> . The idea of the clown—as an entertainer, mischief-maker and cultural commentator—has played a recurring role in Saleh’s art ever since.  </span> </p> <p> <span> <span> <br/> Saleh’s mother, Amany Ibrahim, was a singer and an actor who hipped her at a young age to a potent mix of sounds—everything from the groundbreaking work of Palestinian band </span> </span> <span> <span> Sabreen </span> </span> <span> <span> and Lebanese composer </span> </span> <span> Marcel Khalife </span> <span> <span> to the pop classics of </span> </span> <span> Kadim Al Sahir </span> <span> <span> and </span> </span> <span> Samira Said </span> <span> <span> . Saleh’s family frequently hosted musical gatherings at their home in Old Cairo, and Sheikh Imam would regularly drop by with his </span> </span> <span> <span> oud </span> </span> <span> <span> to perform alongside his longtime collaborator, the peoples’ poet </span> </span> <span> Ahmad Fouad Negm </span> <span> . Saleh’s mother regularly performed with Imam, and in the years before his passing in 1995, the blind songsmith also regularly sang at young Maryam’s birthday parties.  </span> </p> <p> <span> <br/> During their heyday in the 1960s and ’70s, Imam and Negm were infamous for their mocking odes to venal politicians and propaganda spectacles. As a little kid, Saleh found a childlike appeal in the duo’s barbed comedic wordplay and simple, chantable melodies. Her destiny as a future champion of their populist repertoire was sealed one morning, when she woke up and started singing a song that she insisted she’d written in her dreams—only to be told by her parents that it was a Sheikh Imam tune he’d been singing the night before.  </span> </p> <p> <span> <span> <br/> Today you can hear echoes of Saleh’s creative upbringing through her muscular voice, rebellious lyrics, and charismatic stage presence. Although she has received some training in classical Arabic forms, she often minimises the ornamental formalities of traditional Arabic singing (or does away with them entirely) in favour of a direct, soulful style. Her songs are full of intensity and introspection, but like Imam, she also dishes out irreverent humour and jabs at critics—most notably on her 2012 debut album, </span> </span> <span> Mesh Baghanny </span> <span> <span> (I Don’t Sing), whose title alone dismisses critiques of her unique style. “I don’t sing, I don’t say, I don’t sleep, I don’t rise,” she declares on the album’s defiant title track. Over dramatic piano and fuzzy rock guitar, she defines who she is by tossing out a confetti of contradictions and superlatives: “I’m especially and basically, I’m everything and every day.”  </span> </span> </p> <p> <span> <br/> Saleh started focusing on music in the early 2000s. Hanging out in downtown Cairo, the high-school phenom ditched the private tutoring her parents sent her to and used money to pay for the lessons to instead go to shows and fund projects. She formed an impromptu band that played a variety of regional folk songs and then launched Gawaz Safar (Passport in Arabic). In 2003, she secured her place as a key member of the Cairo scene—and won over her increasingly nervous parents in the process—with two breakthrough Gawaz Safar performances at the newly-opened venue El Sawy Culture Wheel.  </span> </p> <p> <span> <span> <br/> The budding star faced a devastating setback in 2005 when her father was killed in a fire during a theatre performance at a playhouse in the city of Beni Suef. The catastrophic accident took the lives of dozens of members of Egypt’s theatre community, and Saleh went silent for two years, paralyzed with grief. Gradually, she turned back to the theatre and other creative pursuits. She found a second home as a member of </span> </span> <span> El Warsha Theatre Troupe </span> <span> <span> , with whom she immersed herself in a repertoire of Egyptian folkloric performances and poetry. She also formed the band </span> </span> <span> <span> Baraka </span> </span> <span> <span> to feed a growing interest in psychedelic rock. While she continued playing Sheikh Imam’s songs, she also began writing her own, working with the poets Mido Zoheir and </span> </span> <span> Omar Mostafa </span> <span> <span> to set their lyrics to music.  </span> </span> </p> <p> <span> <span> <br/> In the early 2010s, Saleh’s musical pursuits reached even greater heights when she struck up collaborations with Tamer Abu Ghazaleh (a Palestinian, Egypt-based composer and </span> </span> <span> <span> oud </span> </span> <span> <span> and </span> </span> <span> <span> buzuq </span> </span> <span> <span> player) and Zeid Hamdan (a Lebanese producer best known as co-founder of the trip-hop duo </span> </span> <span> Soap Kills </span> <span> <span> ). Working with them and others, Saleh has been able to focus in on different facets of her many talents. </span> </span> <span> Halawella </span> <span> <span> includes electro-pop reinventions of Sheikh Imam and Ahmad Fouad Negm’s songs—their brazenly hilarious social commentary resonating anew on a bed of whimsical arrangements and sing-song melodies. </span> </span> <span> Lekhfa </span> <span> , on the other hand, presents lyrical visions of disillusionment and despair even as Saleh, Abu Ghazaleh, and Maurice Louca forge a progressive path through an innovative mix of Arabic instrumentation, electronic grooves, and Saleh and Abu Ghazaleh’s cathartic vocals.  </span> </p> <p> <span> <br/> Further into the 2010s, Saleh joined </span> <span> <span> Kamilya Jubran </span> </span> <span> ’s catalysing workshops for emerging musicians, along with some of her contemporaries such as Nancy Mounir, Nadah El Shazly and Dina El Wedidi. Her relationship with Jubran continues to this date, the latter becoming a crucial mentor in Saleh’s journey as a lyricist and songwriter.  </span> </p> <p> <span> <br/> After a five-year hiatus, Saleh sounds refreshed on her May 2023 single “Baghanny.” The track’s title and cover art serve as a callback to her debut album from over a decade earlier, and the lyrics show Saleh continuing to progress as an artist. She’s resumed writing her own lyrics, and on “Baghanny” she sings about raising her voice and finding her muse. It’s a clear sign that this daring artist has more avenues to explore on her lifelong creative path. <br/> </span> </p> </div> Thu, 25 May 2023 17:08:53 GMT https://www.simsara.me/maryam-saleh-returns-with-an-anthemic-collaboration-with-hello-psychaleppo thumbnail main image https://www.simsara.me/baskot-lel-baltageyya Baskot Lel Baltageyya (which, loosely translated, means Cookies for Thugs), is a project headed by musician Adham Zidan and poet Anwar Dabbour. <div data-rss-type="text"> <h3> <span> LISTEN/WATCH HERE: </span> </h3> <h3> <a href="https://bfan.link/esh-3arrafak" target="_blank"> Esh 3arrafak? (You Know Nothing) </a> </h3> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/Baskot--28Super7amdy-and-Anwar-Dabbour-29-Photo-by-Maged-Nader.JPG"/> </div> <div data-rss-type="text"> <h4> <span> Album: Baskot Lel Baltageyya </span> </h4> <h4> <span> Artist: Baskot Lel Baltageyya </span> </h4> <h4> <span> Labels: Wall of Sound (digital) / Akuphone (vinyl) </span> </h4> <h4> <span> Release Date: Friday 5 May 2023 </span> </h4> <h4> <span> <br/> </span> </h4> <h4> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=25d3jHTaVVs" target="_blank"> WATCH VIDEO HERE </a> </h4> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Under metres of concrete in central Cairo, a relentless buzz rebels and forms a melody. A tired man tunes his machines to catch a snatch of it, and accidentally creates a playground where these abandoned sounds can flourish. They develop a sense of humour and an acid tongue. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> This is the genesis story of </span> </span> <span> Baskot Lel Baltageyya </span> <span> <span> (which, loosely translated, means Cookies for Thugs), a project headed by musician </span> </span> <span> Adham Zidan </span> <span> <span> and poet </span> </span> <span> Anwar Dabbour </span> <span> . On the Egyptian band’s debut album, Dabbour’s colloquial Arabic lyrics paint visions of a world spinning into chaos, where reality often veers into absurdity. Zidan, who produced the album in addition to writing the music, harnesses the madness with serpentine melodies that mingle and dance over hypnotic grooves like a psychedelic version of ring-around-the-rosie. </span> </p> <p> <span> <span> <br/> Zidan plays keyboards and sings in The Invisible Hands alongside </span> </span> <span> <span> Sublime Frequencies/Sun City Girls </span> </span> <span> <span> co-founder </span> </span> <span> Alan Bishop </span> <span> <span> . He honed his own style of lo-fi folk on </span> </span> <span> Today Is Tomorrow </span> <span> <span> , and is now expanding his horizons even further with </span> </span> <span> Baskot Lel Baltageyya </span> <span> <span> . Over the past decade, he has gained widespread recognition for his work as a musician, producer, recordist and mixer. Dubbed </span> </span> <span> <span> “Egypt’s musical renaissance man” </span> </span> <span> <span> by Scene Noise in 2019, he’s lent his keen ear to numerous other projects—such as </span> </span> <span> Youssra El Hawary </span> <span> <span> ’s </span> </span> <span> <span> No’oum Nasyeen </span> </span> <span> <span> (2017), </span> </span> <span> <span> Tarkamt’s </span> </span> <span> Live at the Necropolis </span> <span> <span> (2018), </span> </span> <span> Maurice Louca </span> <span> <span> ’s </span> </span> <span> <span> Elephantine </span> </span> <span> <span> (2019), </span> </span> <span> Natik Awayez </span> <span> <span> ’s </span> </span> <span> <span> Manbarani </span> </span> <span> <span> (2020), and </span> </span> <span> Nancy Mounir </span> <span> ’s </span> <span> <span> Nozhet El Nofous </span> </span> <span> (2022)—and has collaborated with many of the biggest names in the region’s independent music scene, including </span> <span> <span> Tamer Abu Ghazaleh, Nadah El Shazly, Raed Yassin </span> </span> <span> <span> and </span> </span> <span> Sam Shalabi </span> <span> .  </span> </p> <p> <span> <span> <br/> Baskot Lel Baltageyya started as an audiovisual project, and from the beginning, Zidan has resisted the idea of it being pinned down as any one thing. As he puts it, </span> </span> <span> <span> “You can think of Baskot as a genre of music, a name of a group, or as something to consume.” </span> </span> <span> <span> The album serves as an extension of Baskot’s phantasmagoric live show. With his voice slathered in vocoders, Dabbour weaves his fragmented rhyme schemes with surreal images, odd characters, pop-culture references and imperative prescriptions for managing everyday life. </span> </span> <span> <span> “I rose from under the earth, got tired of the dirt / I found out that what’s above is dirtier—what a fucking ruin,” </span> </span> <span> he sings in “Ma3assalama” (Sayonara), his robotic murmurs blending in with the fever-dream funk of Zidan’s zig-zagging synth lines and Mellotron flutes.  </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> Astute listeners can find links between the album and the dark absurdist humor that prominently featured in Egyptian popular culture before life became more absurd than the culture. You may perceive similarities to monologuist performances, or to the different </span> </span> <span> <span> shaabi </span> </span> <span> <span> musics of the region, or to old Egyptian TV scores, or to early electronic music, or to western psychedelia. Alternatively, however, you can choose not to want to view everything in relation to things you already know. Bridging the gap between experimentation and pop, </span> </span> <span> <span> Baskot Lel Baltageyya </span> </span> <span> stands as a style, a sound, and an edible entity all its own.  </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Baskot Lel Baltageyya was produced, composed, arranged and mixed by Adham Zidan. All lyrics by Anwar Dabbour. Mastered by Heba Kadry. Design and illustration by Tarek Abdelkawi and 3D Artwork by Mostafa Elbaroody. <br/> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <h3> <span> <span> FOR MORE INFORMATION CONTACT: </span> </span> <a href="mailto:SARAH@SIMSARA.ME" target="_blank"> SARAH@SIMSARA.ME </a> <span> <span> / </span> </span> <a href="mailto:ALYA@SIMSARA.ME" target="_blank"> ALYA@SIMSARA.ME </a> <span>   </span> </h3> <h4> <span> <br/> Notes to Editors </span> </h4> <p> <span> <br/> About Adham Zidan and Anwar Dabbour  </span> </p> <p> <span> <span> <br/> Growing up in Giza, Adham Zidan hails from a musical family and was surrounded by music from a young age, taking in everything from jazz and classical music to pre-Hamid Arabic pop and movie scores to classic rock, metal and prog. After graduating university, he ran a theater company and worked as an actor. But he pivoted to music full time in the early 2010s, building up his skills as a sound engineer and joining psych group </span> </span> <span> The Invisible Hands </span> <span> . </span> </p> <p> <span> <span> <br/> Baskot finds Zidan working more prominently with keyboards and synthesizers, adding on multiple layers of riffs and melodic refrains over a mix of live and electronic percussion. The songs’ lyrics were written by an elusive poet named </span> </span> <span> Anwar Dabbour </span> <span> <span> , the son of a cabaret organist who grew up eating breakfast with the barflies who would still be lingering at the after-hours venue when the sun came up every morning before school. Zidan and Dabbour first met at a downtown Cairo bar where Dabbour was performing; they hit it off, and when Dabbour sent him a few lines of poetry, Zidan found it impossible to let them go. </span> </span> <span> <span> “I needed more. I had never read anything like it and knew there had to be more,” </span> </span> <span> he recalls. </span> </p> <p> <span> <br/> Zidan convinced Dabbour that they should work together, and over the coming months Dabbour appeared sporadically whenever he felt like it, offering up a song or a few lines. Zidan was eager to include the poet’s voice on Baskot’s debut album, and so he patiently waited, weaving the music together with the words as they came. And in the end it’s Zidan’s fingerprints that you really notice on this project. Baskot is his most ambitious undertaking yet, representing a full showcase of his innovative skills, bold imagination and utterly unique point of view. </span> </p> <p> <span> <br/> Track List </span> </p> <p> <span> <br/> 1. Baskot (Cookies) </span> </p> <p> <span> 2. Kheyana (Treason) </span> </p> <p> <span> 3. Esh 3arrafak? (You Know Nothing) </span> </p> <p> <span> 4. Cinderella (Cinderella) </span> </p> <p> <span> 5. E7tekak (Contact) </span> </p> <p> <span> 6. Ekhtefa2 (Disappearance) </span> </p> <p> <span> 7. Formet Enta El Amal (The Great Pie In The Sky) </span> </p> <p> <span> 8. Al Qam3 = Gebna + Arnabeet (Repression = Cheese + Cauliflower) </span> </p> <p> <span> 9. Ma3assalama (Sayonara) </span> </p> <p> <span> 10. 3azeezy.. (Dearest..) </span> </p> <p> <span> 11. Wa7sha (Monstress) </span> </p> <p> <span> <br/> Credits </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Produced by Adham Zidan </span> </p> <p> <span> All lyrics by Anwar Dabbour </span> </p> <p> <span> All music composed and arranged by Adham Zidan </span> </p> <p> <span> <br/> Performed by: </span> </p> <p> <span> Anwar Dabbour - Vocals </span> </p> <p> <span> Adham Zidan - Backing Vocals, Organs, Electric Pianos, Mellotron, Synthesizers, Drum and Percussion Machines </span> </p> <p> <span> Mahmoud Waly - Bass </span> </p> <p> <span> Magued Nagati - Drums </span> </p> <p> <span> Ayman Mabrouk - Live Riq and Tablah </span> </p> <p> <span> <br/> Recorded by Adham Zidan </span> </p> <p> <span> Buchla and Serge Modulars recorded at Elektronmusicstudion (EMS), Stockholm, Sweden </span> </p> <p> <span> Drums recorded at Dream Studio, Cairo, Egypt </span> </p> <p> <span> Everything else recorded at ThePirateShip </span> </p> <p> <span> <br/> Edited by Adham Zidan </span> </p> <p> <span> Additional drum editing by Peter Ayman </span> </p> <p> <span> Pre-mix and Final Mix by Adham Zidan </span> </p> <p> <span> Additional mixing by Radwan Ghazi Moumneh </span> </p> <p> <span> Mastered by Heba Kadry </span> </p> <p> <span> <br/> Layout, design and illustration by Tarek Abdelkawi </span> </p> <p> <span> 3D Artwork by Mostafa Elbaroody <br/> </span> </p> <p> <span> <br/> About Wall of Sound </span> </p> <p> <span> <br/> WoS is a Saudi based record label that helps original artists unearth, develop and release their sound. Delivering genre bending underground music from across the region to your favourite playlist.  </span> </p> <p> <span> <br/> About Akuphone </span> </p> <p> <span> <br/> Launched in 2015, Akuphone is a French record label based in Paris. Created by Fabrice Géry (aka Cheb Gero), this independent name is dedicated essentially to rare global Pop &amp; Folk Music. From the 1940’s to the 90’s, from 78-rpm microgroove to cassette tapes, Akuphone handles the whole range of audio broadcasting formats. Akuphone’s productions are limited editions that range from new extended releases of vinyl records to creating original best of albums of artists and thematic compilations, as well as productions of today’s artists. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> Fri, 17 Mar 2023 00:05:34 GMT sarah@simsara.me (Sarah El Miniawy) https://www.simsara.me/baskot-lel-baltageyya thumbnail main image https://www.simsara.me/my-post844a46ad <div data-rss-type="text"> <h3> <span> نزهة النفوس لنانسي منير <br/> </span> <span> تسجيلات سمسارة <br/> الجمعة ٣ يونيو/حزيران ٢٠٢٢ </span> </h3> <h3> <span> <br/> العينة الأولى خفيف خفيف متاحة للإستماع الآن </span> </h3> </div> <div> <a href="https://lnk.to/nofous" target="_blank"> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/Arabic+poster-01.png" alt="استمعوا لأغنية خفيف خفيف" title="استمعوا لأغنية خفيف خفيف"/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> ألبوم </span> </span> <span> نانسي منير </span> <span> <span> الأول بعنوان "نزهة النفوس" هو تجربة غير عادية في استحضار زمن مفقود. الألبوم متقلب وفتّان وجريء، يستكشف الأبعاد المقامية القديمة عبر حوار موسيقي بين توزيعات منير وتسجيلات أرشيفية لمطربين مصريين لاقوا شهرة كبيرة في مطلع القرن العشرين. تصاحب التوزيعات أصوات تسكنها العواطف والأشواق لتخلق صوتاً دافئاً مألوفاً ولكنه جديد تماماً. </span> </span> </p> <p> <span> <span> تتسلل نانسي منير بين الترددات الصوتية المفقودة للزمن في التسجيلات القديمة لتجد مساحة لتوافق الأصوات وتقابل اﻷلحان في قلب الموسيقى المقامية. تتكشّف ألحانٌ أنيقة بإيماءاتٍ محسوبة بينما تتلذذ منير - التي تعزف معظم الآلات بنفسها - في النغمات الحزينة والكلمات الصاخبة للمطربين الراحلين. تتشابك الطبقات ويصعب أحياناً تحديد أين ينتهي الماضي ويبدأ الحاضر، ولكن خلف كل ذلك موقفاً متحرراً متحدياً يبدو خالداً، فمثلاً بأغنية "أنا بس ساكتة لك" يصاحب عزف منير الشجي على الثيرمين والكمان صوت المطربة </span> </span> <span> فاطمة سري </span> <span> <span> الساخر متوعداً بالانتقام الرومانسي عبر قرن من الزمان تآكلت خلاله الأسطوانات: "حيجيلك يوم تترجاني… وتطلب الوصل أتمنع". </span> </span> </p> <p> <span> "نزهة النفوس" رائع في استكشافه تقنيات ووجهات نظر فترةً أكثر حرية في الموسيقى العربية، قبل أن يتم توحيد المقامات العربية وغيرها من الأساسيات الموسيقية في أوائل الثلاثينيات. تستدعي منير مشاهد موسيقية غنية بالتفاصيل لتشرك جيلًا أقدم من المتمردين الموسيقيين في حوار إبداعي عبر الزمان والمكان، والنتائج مذهلة في طموحها وجمالها. </span> <span> <br/> <br/> </span> <span> <span> مزج الألبوم </span> </span> <span> أدهم زيدان </span> <span> <span> الذي مزج أيضاً ألبومات آلان بيشوب وندى الشاذلي وموريس لوقا، وأتقنته </span> </span> <span> هبة قدري </span> <span> <span> المعروفة بعملها على ألبومات لبيورك وريويتشي ساكاموتو ونيكولاس جار. غلاف الألبوم من تصوير المخرج </span> </span> <span> أحمد عبد الله </span> <span> <span> وتصميم وخط </span> </span> <span> سلمى شامل </span> <span> . </span> </p> <p> <span> <br/> </span> <span> <span> لمزيد من المعلومات يرجى التواصل مع: </span> </span> <a href="mailto:sarah@simsara.me"> SARAH@SIMSARA.ME </a> <span> <span> / </span> </span> <a href="mailto:ALYA@SIMSARA.ME" target="_blank"> ALYA@SIMSARA.ME </a> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> عن نانسي منير </span> <span> <br/> نانسي منير عازفة وموزعة وملحنة تعد عضواً أساسياً في المشهد الموسيقي المستقل في مصر، حيث قامت بتوزيع أغاني ألبوم "تدور وترجع" لدينا الوديدي، كما كتبت موسيقى فيلم قصير للمخرج خيري بشارة وأكثر من عمل مسرحي مع المخرجة ليلى سليمان. تعزف منير عدداً من الآلات منها الكمان والبيانو والكونترباص والثيرمين والكوالا، درست من خلالها أسس الموسيقى الغربية وأصول المقامات العربية في الأبعاد القديمة التي تسمى أحياناً المايكروتون. ولدت نانسي منير في مدينة الإسكندرية وتعيش حالياً بالقاهرة. <br/> <br/> </span> <span> عن تسجيلات سمسارة </span> <span> <br/> تسجيلات سمسارة علامة جديدة لسمسارة للموسيقى، وهي وكالة إدارة فنانين وإنتاج إبداعي تبنت منذ البداية بعض مشروعات أعلام الموسيقى العربية الرائدة اليوم، بما في ذلك ندى الشاذلي والاخفاء وموريس لوقا وكميليا جبران. أسست سمسارة للموسيقى سارة المنياوي وتتمركز الوكالة بين القاهرة ولندن، تتابع عن كثب الأصوات الجديدة المغامرة بفضل حجمها المحدود، وبإصدارها ألبوم نانسي منير الأول تعزز مساهمتها ومكانتها في المشهد الموسيقى العربي. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> <p> <span> الأغاني: </span> <span> <br/> ١. تعالى يا شاطر (مع نعيمة المصرية) <br/> ٢. خفيف خفيف (مع صالح عبد الحي) <br/> ٣. ما تخافش عليا (مع عبد اللطيف البنا) <br/> ٤. بعد العشا (مع منيرة المهدية) <br/> ٥. والله تستاهل يا قلبي (مع حياة صبري) <br/> ٦. يا عينك يا جبايرك (مع منيرة المهدية) <br/> ٧. أنا بس ساكتة لك (مع فاطمة سري) <br/> ٨. جننتيني (مع زكي مراد) </span> <span> <br/> <br/> </span> </p> </div> Wed, 13 Apr 2022 09:38:34 GMT sarah@simsara.me (Sarah El Miniawy) https://www.simsara.me/my-post844a46ad thumbnail main image https://www.simsara.me/simsara-music-launches-new-imprint-simsara-records-with-nancy-mounirs-transcendent-exploration-of-musical-freedom-nozhet-el-nofous <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> Nancy Mounir’s </span> </span> <span> Nozhet El Nofous </span> </p> <p> <span> Simsara Records  </span> </p> <p> <span> <br/> </span> <span> Friday 3 June 2022 (digital) </span> </p> <p> <span> Autumn 2022 (limited edition vinyl) </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> First single out now! </span> </p> </div> <div> <a href="https://lnk.to/nofous" target="_blank"> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/English+poster-01.png" title="Listen to the first single Khafif Khafif" alt="Listen to the first single Khafif Khafif"/> </a> <span> </span> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Nancy Mounir </span> <span> <span> ’s debut album, </span> </span> <span> Nozhet El Nofous </span> <span> , is a remarkable communion with ghosts. Moody, hypnotic, and sneakily catchy, the album—whose title means “Promenade of the Souls'' in Arabic—explores microtonality, non-metered rhythms, and bold vulnerability through a musical dialogue between Mounir’s own arrangements and the sounds of archival recordings of once-famed singers from Egypt at the turn of the 20th century. Adding her own ambient arrangements over voices haunted with passion and desire as she creates a sound that is warmly familiar but utterly new.  </span> </p> <p> <span> <br/> </span> <span> <span> On the album, Mounir slips into the gaps left by the lost frequencies of the aging recordings, finding space for counterpoint and harmony in a traditional sound built on monophony. Elegant melodies unfold in measured gestures as Mounir—who plays most of the instruments herself —revels in the plaintive intonations and brash lyrics of the departed singers. With layers enmeshed together, it’s at times hard to pin down when the past ends and the present begins, but beneath it all is a liberating attitude of defiance that feels timeless. Just consider the album highlight “Ana Bas Saktalak,” in which Mounir’s Theremin and violin wail with feeling over the taunts of singer </span> </span> <span> Fatma Serry </span> <span> , whose delicious promises of romantic vengeance echo through a century-old murk of gramophone decay: “Your day will come … You’ll beg for us to reunite but I will refuse.”  </span> </p> <p> <span> <br/> </span> <span> <span> Nozhet El Nofous </span> </span> <span> <span> is brilliant in the way it explores the techniques and perspectives of a more freewheeling time period in Arabic music, before Arabic </span> </span> <span> <span> maqam </span> </span> <span> (modal systems) and other musical foundations were standardized by the Middle East’s cultural power brokers in the early 1930s. As she summons a rich, atmospheric landscape of tone and texture, Mounir engages an older generation of musical rebels in a creative dialogue across time and space—and the results are stunning in their ambition and beauty.  </span> </p> <p> <span> <br/> </span> <span> Credits </span> </p> <ul> <li> <span> Mixed by Adham Zidan (The Invisible Hands, Alan Bishop, Nadah El Shazly, Maurice Louca). Mastered by Heba Kadry (Björk, Slowdive, Ryuichi Sakamoto, Deerhunter, Nicolás Jaar, Diamanda Galás).  </span> </li> <li> <span> Artwork by Egyptian filmmaker and photographer Ahmad Abdalla, with original typography and design by Salma Shamel. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> <span> <span> FOR MORE INFORMATION CONTACT: </span> </span> <a href="mailto:SARAH@SIMSARA.ME" target="_blank"> SARAH@SIMSARA.ME </a> <span> <span> / </span> </span> <a href="mailto:ALYA@SIMSARA.ME" target="_blank"> ALYA@SIMSARA.ME </a> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> <p> <span> About Nancy Mounir </span> </p> <p> <a href="https://www.facebook.com/Nancy.Mounir.fans" target="_blank"> Facebook </a> <span> <span> | </span> </span> <a href="https://www.instagram.com/mounirnancy/" target="_blank"> Instagram </a> <span> <span> | </span> </span> <a href="https://soundcloud.com/nancy-mounir" target="_blank"> Soundcloud </a> <span> <span> | </span> </span> <a href="https://twitter.com/nancy_mounir" target="_blank"> Twitter </a> <span> <span> | </span> </span> <a href="https://www.dropbox.com/sh/1m8gw6wbcrboq2d/AABKcG53lmHsd-MExnv8q5H0a?dl=0" target="_blank"> Photos </a> <span> <span> | </span> </span> <a href="mailto:sarah@simsara.me" target="_blank"> Contact </a> </p> <p> <span> <span> A versatile multi-instrumentalist, arranger, and composer, Nancy Mounir is a key member of Egypt’s independent music scene. Mounir plays a range of instruments—including violin, piano, bass, Theremin, and the traditional Egyptian bamboo flute called the </span> </span> <span> kawala </span> <span> <span> —and in the process she has explored both the harmonic principles of the Western canon and the microtonal foundations of Arabic </span> </span> <span> <span> maqam </span> </span> <span> (musical modes). She was born in the Mediterranean city of Alexandria and currently lives in Cairo.  </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> A </span> <span> bout Simsara Records </span> </p> <p> <a href="https://simsara.me/" target="_blank"> Website </a> <span> <span> | </span> </span> <a href="http://twitter.com/simsara_music" target="_blank"> Twitter </a> <span> <span> | </span> </span> <a href="http://instagram.com/simsaramusic/" target="_blank"> Instagram </a> <span> <span> | </span> </span> <a href="https://www.facebook.com/SimsaraMusic/" target="_blank"> Facebook </a> <span>   </span> </p> <p> <span> Simsara Records is an imprint of Simsara Music, an artist management and creative producing agency known for the intimate infrastructure behind some of the most innovative Arabic music today, including Nadah El Shazly, Lekhfa and Maurice Louca. Simsara Music/Records is based in Cairo and London, founded by Algerian-Egyptian music manager Sarah El Miniawy. Intentionally small in scale with a keen curatorial ear for adventurous new sounds, the agency cements its commitment &amp; contribution to the region’s teeming music scenes with the release of Nancy Mounir’s remarkable debut record Nozhet El Nofous. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> T </span> <span> rack List </span> </p> <ol> <li> <span> Taala Ya Shater (with Naima El Masreya) </span> </li> <li> <span> Khafif Khafif  (with Saleh Abdel Hay) </span> </li> <li> <span> Matkhafsh Alayya (with Abdel Latif El Banna) </span> </li> <li> <span> Baad El Esha  (with Mounira El Mahdeya) </span> </li> <li> <span> Wallah Testahel Ya Albi (with Hayat Sabry) </span> </li> <li> <span> Ya Einak Ya Gabayrak (with Mounira El Mahdeya) </span> </li> <li> <span> Ana Bas Saktalak (with Fatma Serry) </span> </li> <li> <span> Gannentini (with Zaki Mourad) </span> </li> </ol> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> Wed, 13 Apr 2022 09:28:34 GMT sarah@simsara.me (Sarah El Miniawy) https://www.simsara.me/simsara-music-launches-new-imprint-simsara-records-with-nancy-mounirs-transcendent-exploration-of-musical-freedom-nozhet-el-nofous thumbnail main image https://www.simsara.me/my-postec12d4b5 <div data-rss-type="text"> <h3> <span> ندى الشاذلي بطلة فيلم خيري بشارة الجديد على نتفليكس بدءاً من 10 مارس 2022 <br/> </span> </h3> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/3418ed81-03c5-b7c5-20dd-9168e49d4ce7.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> تجسد </span> </span> <span> ندى الشاذلي </span> <span> <span> دوراً أساسياً بجوار </span> </span> <span> آسر ياسين </span> <span> <span> و </span> </span> <span> بسمة حسن </span> <span> <span> في آخر أعمال المخرج الرائد </span> </span> <span> خيري بشارة </span> <span> ، على أعقاب دورها المتميز في فيلم "عنها" الذي تم عرضه في الدورة ال٤٢ لمهرجان القاهرة السينمائي بديسمبر ٢٠٢٠، وتدور أحداث فيلم "يوم الحداد الوطني في المكسيك" في مكان وزمان ممنوع بهم الحب. <br/> <br/> "يوم الحداد الوطني في المكسيك" فيلم قصير يتاح للعرض في جميع دول العالم حصرياً على نتفليكس بدءً من ١٠ مارس ٢٠٢٢ كجزء من سلسلة "في الحب… والحياة"، وهي مجموعة مختارات تستكشف الحبّ بشكل عام والعلاقات بشكل خاص وتتغنى بعيد الحب في مختلف المدن العربية بحس فكاهي قاتم. <br/> <br/> تركب شخصية ندى دراجتها النارية في مشهد النهاية وتغني أغنية الفيلم في دويتو مع آسر ياسين. الأغنية من كتابة مدحت العدل وتلحين ندى الشاذلي بينما قامت بالتوزيع وكتابة الموسيقى التصويرية زميلتها في المشهد الموسيقي القاهري نانسي منير. <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/b8065aa2-263e-e2c9-e8c0-b4d0acb0ac59.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> بجانب تجاربها التمثيلية المنتقاة بعناية تشتهر ندى الشاذلي بأدائها المميز كملحنة ومنتجة ومغنية وتمثل صوتاً خاصاً في عالم الموسيقى الإلكترونية بالقاهرة. ألبومها الأول "أهوار" استكشف حدوداً سمعية وموسيقية جديدة واستخدمت به الصوت وتسجيلات ميدانية ومختلف الآلات الموسيقية لتخلق قطعاً وأشكالاً غنائية تعبث بالإحساس الزمني. </span> </p> </div> Thu, 24 Feb 2022 09:09:52 GMT sarah@simsara.me (Sarah El Miniawy) https://www.simsara.me/my-postec12d4b5 thumbnail main image https://www.simsara.me/nadah-el-shazly-stars-in-legendary-filmmaker-khairy-besharas-new-film-out-10-march-2022-on-netflix <div data-rss-type="text"> <h3> <span> <span> Nadah El Shazly stars in legendary filmmaker Khairy Beshara’s new film out 10 March 2022 on Netflix </span> </span> </h3> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/3418ed81-03c5-b7c5-20dd-9168e49d4ce7.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> Leading Egyptian cinema fantasist </span> </span> <span> Khairy Beshara </span> <span> <span> enlists </span> </span> <span> Nadah El Shazly </span> <span> <span> for a lead role alongside </span> </span> <span> Asser Yassin </span> <span> <span> and </span> </span> <span> Basma Hassan </span> <span> <span> in his latest work, following El Shazly’s singular performance as the principal-character in About Her, which premiered at the 42nd Cairo International Film Festival in December 2020. Beshara’s National Day of Mourning in Mexico (يوم الحداد الوطني في المكسيك), is set in a time and place tragically undergoing a blanket ban on love. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> National Day of Mourning in Mexico will be made available worldwide starting 10 March 2022 exclusively on Netflix, as part of the anthology series Love, Life &amp; Everything in Between (في الحب… والحياة); an ode to Valentine's Day in various Arab cities, tinged with dark humour and exploring love at large and relationships up close. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> The film’s theme song, written by </span> </span> <span> Medhat El Adl </span> <span> <span> , is revealed in the closing scene where the character played by El Shazly is seen riding her motorbike singing a duet with Yassin. She composed the song herself, with fellow Cairene artist </span> </span> <span> Nancy Mounir </span> <span> <span> on arrangement and film scoring duties. </span> </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/b8065aa2-263e-e2c9-e8c0-b4d0acb0ac59.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> As well as her carefully-selected forays into acting, Nadah El Shazly is known for her fresh and fearless performances as a composer, producer and vocalist, and as a prominent voice in the electronic music underworld of Cairo. Her debut album Ahwar both radically reinvents the popular music of her homeland and explores new sonic and harmonic frontiers. Using voice, field recordings and instruments, she creates haunting sound pieces and song forms that hijack perceptions of time. <br/> <span>  </span> </span> </p> </div> Thu, 24 Feb 2022 09:00:07 GMT sarah@simsara.me (Sarah El Miniawy) https://www.simsara.me/nadah-el-shazly-stars-in-legendary-filmmaker-khairy-besharas-new-film-out-10-march-2022-on-netflix thumbnail main image https://www.simsara.me/mophradat-commissions-contemporary-arab-composers-and-writers-to-produce-alternative-songs-for-kids <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> Album title: </span> </span> <span> Mophradat Songs for Kids, Vol. 1: AFFRATTA </span> </p> <p> <span> <span> Worldwide release date: </span> </span> <span> Friday 28 January 2022 <span>  </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <a href="https://smarturl.it/affratta" target="_blank"> LEAD TRACK </a> <a href="https://smarturl.it/affratta" target="_blank"> KALBI BALADI </a> <a href="https://smarturl.it/affratta" target="_blank"> OUT NOW </a> </p> </div> <div> <a href="https://smarturl.it/affratta" target="_blank"> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/3.png"/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> In 2021, Mophradat invited children’s writers </span> </span> <span> Ahlam Bsharat </span> <span> <span> , </span> </span> <span> Hadil Ghoneim </span> <span> <span> , and </span> </span> <span> Yosra Sultan </span> <span> <span> , along with musicians </span> </span> <span> Huda Asfour </span> <span> <span> , </span> </span> <span> Rehab Hazgui </span> <span> <span> , </span> </span> <span> Maurice Louca </span> <span> <span> , </span> </span> <span> Aya Metwalli </span> <span> , </span> <span> <span> Sam Shalabi </span> </span> <span> <span> , and </span> </span> <span> Aalam Wassef </span> <span> <span> , to collaborate on producing an album of progressive songs for young children. The music is made for children around the ages of four to six, the moment where their acquisition and understanding of language as form and meaning starts to take shape. The process, which took place online across countries, led to </span> </span> <span> Affratta </span> <span> , an album of children’s music comprising six tracks. </span> </p> <p> <span> <span> <br/> Lead track </span> </span> <span> Kalbi Balady </span> <span> <span> (My Balady Dog) sets Hadil Ghoneim’s endearing text about a playful one-eyed rescue dog, belonging to the ubiquitous Egyptian Baladi breed, to an off-kilter Arabic pop composition. </span> </span> <span> Kalbi Balady </span> <span> <span> features Aya Metwalli’s enchanting vocals against a backdrop of rhythmic swirl and spellbinding psychedelia-imbued arrangements, guaranteed to charm the hearts and minds of listeners, children and grown ups alike.  </span> </span> </p> <p> <span> <br/> Mophradat Songs for Kids </span> <span> <span> is a project that is looking for ways for children to be offered joyful, nature-loving, non-patriarchal, imaginative, and evocative music that encourages them to be kind, curious, adventurous, and loving. Music and song are one way children learn, express emotions, hear and tell stories, and get to know their bodies. The Arab world, unfortunately, has limited offerings of musical production for children, and this project is one of Mophradat’s first attempts to engage some of the region’s most exciting musicians with this genre. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> Tracklist: </span> <br/> </p> <ol> <li> <span> Kalbi Balady </span> </li> <li> <span> Girani </span> </li> <li> <span> Elteneen </span> </li> <li> <span> Affratta </span> </li> <li> <span> Beit Teta </span> </li> <li> <span> Sha7rour </span> </li> </ol> <p> <br/> </p> <ul> <li> Mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Hotel2Tango, Jerusalem in my Heart) </li> <li> <span> Mastered by Katie Tavini (Emeli Sandé, Nadine Shah, We Are Scientists) </span> </li> <li> <span> Artwork by visual artist Jumana Emil Abboud and designer Joud Toamah. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> The Songs for Kids retreat was made possible in cooperation with the Allianz Kulturstiftung. </span> </p> <p> <span> <br/> FOR MORE INFORMATION CONTACT SIMSARA MUSIC  </span> </p> <p> <a href="null" target="_blank"> sarah@simsara.me </a> <span> <span> | +44 (0) 7526704546  </span> </span> </p> <p> <span> <br/> <br/> Notes to Editors </span> </p> <p> <span> <br/> About Mophradat </span> <br/> Mophradat creates opportunities for artists from the Arab world through an inventive approach to funding, commissioning, collaborating, and gathering. Our way of working is imaginative and ambitious, inclusive and hospitable. We recognize the Arab world as a loosely-defined geography that is called home by people of diverse ethnicities, gender identities, religions, ideologies, and languages. The name Mophradat is an (eccentric) transliteration of the Arabic word meaning vocabulary. Our name speaks to the uniqueness of individual elements in a collective, but also to the way in which, brought together, they generate shared meanings and understandings. </p> <p> <span> <br/> <br/> About the Artists </span> </p> <p> <span> <br/> Ahlam Bsharat </span> </p> <p> <span> Ahlam Bsharat is a Palestinian novelist, poet, and children’s author, as well as a teacher of creative writing. She is a prominent and highly regarded author of YA novels in the Arab world. </span> </p> <p> <span> <br/> Hadil Ghoneim </span> </p> <p> <span> <span> Hadil Ghoneim is an award-winning children’s books author. She writes in both Arabic and English, and her essays have appeared in </span> </span> <span> Michigan Quarterly Review </span> <span> <span> , </span> </span> <span> Arab Lit Quarterly </span> <span> <span> , </span> </span> <span> Zone 3 </span> <span> <span> among others. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> Yosra Sultan </span> </p> <p> <span> Yosra is a feminist, mother, and a native of Cairo. Her research focuses on the history of discourses on childhood, medicine and family life in late 19th and early 20th century Egypt. She also loves children’s literature and has two Arabic children’s books forthcoming. </span> </p> <p> <span> <br/> Huda Asfour </span> </p> <p> <span> <span> Huda’s formal training in music began in Tunis at the age of 13; she later studied in Gaza, before joining the Edward Said Conservatory in Ramallah, where she received her formal training under the supervision of Khaled Jubran. Huda has released two studio albums, </span> </span> <span> Mars... Back and Forth </span> <span> <span> in 2011 and </span> </span> <span> Kouni </span> <span> <span> in 2018, and has written music for film and multimedia. In March of 2019, she was nominated for the Aga Khan Music Awards for the Performance category. Currently, she is developing her improvisational practice as a musician and educator, with a focus on Arabic music aesthetics. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> Rehab Hazgui </span> </p> <p> <span> Rehab Hazgui is a multimedia artist, composer and improviser of electronic music. Using the analog synthesizer and handmade audio devices, she explores the endless movement of sound, repetition and the use of silence as a third space on the boundary to navigate between different forms of listening. Much of her work is informed by her deep adoration for sound, and her grounded relationship with the analog synthesizer, a tool she has applied herself to not only as a composer and player but also as a designer and builder. </span> </p> <p> <span> <br/> Maurice Louca </span> </p> <p> <span> Maurice Louca is an Egyptian musician and composer born in Cairo, and a co-founder of bands Bikya, Alif and Dwarves of East Agouza. A prolific and adventurous figure on Egypt’s thriving experimental arts scene, he has in recent years garnered a global reputation through several solo albums and an expanding, evolving lineup of genre-defying collaborations. </span> </p> <p> <span> <br/> Aya Metwalli </span> </p> <p> <span> Aya Metwalli is an Egyptian singer/songwriter, composer and sound artist who grew up in Cairo and is currently based in Beirut. She started fiddling with the upright piano they had at home around the age of four, and soon after got her first solo singing gig on the pre-school stage and hasn't stopped singing since.
 She was also a kindergarten teacher for seven years prior to her professional music career. </span> </p> <p> <span> <br/> Sam Shalabi </span> </p> <p> <span> Sam Shalabi is an Egyptian-Canadian composer and improviser living between Montreal, Quebec and Cairo, Egypt. Beginning in punk rock in the late 70s, his work has evolved into a fusion of experimental, modern Arabic Music that incorporates traditional Arabic, shaabi, noise, classical, text, free improvisation and jazz. </span> </p> <p> <span> <br/> Aalam Wassef </span> </p> <p> <span> <span> Aalam Wassef is an Egyptian visual artist and musician whose work has been exhibited and broadcast internationally. His artwork is featured in three anthologies, notably MIT Press's </span> </span> <span> Art and Conflict in the 21st century </span> <span> . From 2006 to 2012 one of his aliases has released over 20 Arabic, satirical and anonymous songs that have rallied over a million listeners. </span> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> Fri, 24 Dec 2021 15:11:50 GMT https://www.simsara.me/mophradat-commissions-contemporary-arab-composers-and-writers-to-produce-alternative-songs-for-kids thumbnail main image https://www.simsara.me/my-post81a38b90 <div data-rss-type="text"> <h4> <span> أغاني مفردات للأطفال، العدد الأول: «عفرتة» </span> </h4> <h4> <span> <span> تاريخ الإصدار: </span> </span> <span> ٢٨ يناير/كانون الثاني ٢٠٢٢ </span> <span> <span>  </span> </span> </h4> <h5> <span> تاريخ إصدار الأغنية الأولى «كلبي بلدي»: الجمعة ٢٤ ديسمبر/كانون الأول ٢٠٢١ </span> </h5> </div> <div> <a href="/" target="_blank"> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/4.png"/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> دعت مفردات في عام ٢٠٢١ الكاتبات أ </span> <span> حلام بشارات </span> <span> <span> (فلسطين) و </span> </span> <span> هديل غنيم </span> <span> <span> (مصر) و </span> </span> <span> يسرا سلطان </span> <span> <span> (مصر) والموسيقيات والموسيقيين </span> </span> <span> آية متولّي </span> <span> <span> (مصر) و </span> </span> <span> رحاب الحزقي </span> <span> <span> (تونس) و </span> </span> <span> سام شلبي </span> <span> <span> (مصر/كندا) و </span> </span> <span> عالم واصف </span> <span> <span> (مصر) و </span> </span> <span> موريس لوقا </span> <span> <span> (مصر) و </span> </span> <span> هدى عصفور </span> <span> <span> (فلسطين) للتعاون على إنتاج ألبوم من الأغاني للأطفال صغار السن. نسق الفريق عدداً من اللقاءات عبر الإنترنت نتج عنها «عفرتة» وهو ألبوم للأطفال مكون من ست أغنيات عربية بلهجات مصرية وشامية للأطفال من سن الرابعة حتى السادسة، وهي المرحلة العمرية التي يتبلور فيها اكتساب اللغة وفهمها كأداة ومعاني. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <h4> <a href="https://smarturl.it/affratta" target="_blank"> رابط الاستماع وتحميل الأغنية على جميع المنصات </a> </h4> <p> <span> <br/> تصدر الأغنية الأولى «كلبي بلدي» يوم الجمعة ٢٤ ديسمبر/كانون الأول ٢٠٢١ وتشجع تبني سلالة الكلاب «البلدي» المنتشرة في مصر. لحن الأغنية بوب عربي طريف يرافقه نص رقيق كتبته هديل غنيم حول إنقاذ كلب بلدي أعور يحب اللعب. تغني آية متولي غناءاً أخاذاً على خلفية من الدوامات الإيقاعية ونغمات حالمة تفتن قلوب وعقول المستمعين صغاراً وكباراً. </span> </p> <p> <span> <br/> إيماناً من مفردات بالدور الهام الذي تلعبه الموسيقى في تعليم الأطفال التعبير عن المشاعر واستيعاب القصص وسردِها، بدأت مشروع «أغاني للأطفال» للبحث عن طرق لتقديم موسيقى مبهجة تحفز الأطفال على التفكير وحب الطبيعة والخيال وتنمي فيهم صفات الطيبة والفضول وحس المغامرة.  </span> </p> <p> <span> تدرك مفردات محدودية الإنتاج الموسيقي للأطفال في العالم العربي ولذلك سعت من خلال هذا المشروع لإشراك موسيقيين مجددين ومبدعين من المنطقة في إنتاج موسيقى للصغار. </span> </p> <p> <span> <br/> الأغاني: </span> </p> <p> <span> ١- كلبي بلدي </span> </p> <p> <span> ٢- جيراني </span> </p> <p> <span> ٣- التنين </span> </p> <p> <span> ٤- عفرتة </span> </p> <p> <span> ٥- بيت تيتة </span> </p> <p> <span> ٦- شحرور </span> </p> <p> <span> <br/> مزج الألبوم رضوان غازي مومنة وأتقنته كيتي تافيني. غلاف الألبوم من رسم جمانة إميل عبود وتصميم جود طعمة. </span> </p> <p> <span> تم تنفيذ ملتقى «أغاني للأطفال» بفضل التعاون مع مؤسسة أليانز الثقافية. </span> </p> <p> <span> <br/> لمزيد من المعلومات التواصل مع سمسارة للموسيقى: </span> </p> <p> <a href="/site/3e80afe4null?preview=true&amp;nee=true&amp;showOriginal=true&amp;dm_checkSync=1&amp;dm_try_mode=true&amp;preview=true&amp;nee=true&amp;showOriginal=true&amp;dm_checkSync=1&amp;dm_try_mode=true&amp;dm_device=desktop" target="_blank"> sarah@simsara.me </a> <span> <span> / </span> </span> <a href="/site/3e80afe4null?preview=true&amp;nee=true&amp;showOriginal=true&amp;dm_checkSync=1&amp;dm_try_mode=true&amp;preview=true&amp;nee=true&amp;showOriginal=true&amp;dm_checkSync=1&amp;dm_try_mode=true&amp;dm_device=desktop" target="_blank"> alya@simsara.me </a> <span>   </span> </p> <p> <span> <br/> ملاحظات للمحررين: </span> </p> <p> <span> <br/> عن مفردات </span> </p> <p> <span> تعمل «مفردات» على خلق فرص للفنانين من العالم العربي من خلال أسلوب ابتكاري في التكليف والتعاون والتجمع. ترادف «مفردات» «كلمات» أو «مصطلحات» واختارت هذا الاسم للإيحاء بفرديّة العناصر المختلفة ضمن المجموعة الواحدة، وكذلك لأنه يخاطب المفاهيم والمعاني المشتركة التي تولّدها هذه العناصر عند جمعها. </span> </p> <p> <span> <br/> عن الفنانين  </span> </p> <p> <span> أ </span> <span> حلام بشارات </span> </p> <p> <span> أحلام بشارات روائية وشاعرة وكاتبة للأطفال فلسطينية، تدرس الكتابة الإبداعية ومعروفة في الوطن العربي بكتاباتها للشباب. </span> </p> <p> <span> <br/> هديل غنيم </span> </p> <p> <span> هديل غنيم لها عدة مؤلفات للأطفال والشباب من بينها "ليالي شهرزيزي" و"هذه عدساتك يا عبلة" "وسنة في قنا"، إلى جانب مقالاتها الأدبية والصحفية المنشورة بالعربية والإنجليزية في دوريات ومواقع مختلفة. </span> </p> <p> <span> <br/> يسرا سلطان </span> </p> <p> <span> يسرا سلطان ناشطة نسوية وأم من مواليد القاهرة، تركز في عملها البحثي على تاريخ الخطابات حول الطفولة والطب والحياة الأسرية في نهايات القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين بمصر. تعشق يسرا أيضاً أدب الأطفال ولها كتابان مرتقبان للصغار بالعربية. </span> </p> <p> <span> <br/> آية متولّي </span> </p> <p> <span> آية متولي مغنية وملحنة مصرية نشأت في القاهرة وتسكن بيروت حالياً، بدأت باللعب على البيانو في البيت في سن الرابعة ثم افتتحت مشوارها الفني على مسرح روضة الأطفال وظلت تغني منذ ذلك الحين. قبل أن تحترف الموسيقى كانت آية مدرسة حضانة لمدة سبع سنوات. </span> </p> <p> <span> <br/> رحاب الحزقي </span> </p> <p> <span> رحاب الحزقي فنانة وسائط متعددة وملحّنة وعازفة مُرتجلة للموسيقى الإلكترونية. وتستكشف رحاب - باستخدام جهاز مزج تناظري وأجهزة صوتية مصنوعة يدويًا ، الحركة اللانهائية للصوت والتكرار واستخدام الصمت كحيز ثالث يقع في موضع التماس للتنقل بين أشكال مختلفة من السماع. وتستند معظم أعمالها في مجال الصوتيات الى ولعها الشديد بالصوت، وعلاقتها المتينة بجهاز المزج التناظري، وهي أداة استخدمتها ليس فقط باعتبارها مؤلفة وعازفة بل وكذلك باعتبارها مصممة وبانية. </span> </p> <p> <span> <br/> سام شلبي </span> </p> <p> <span> سام شلبي ملحن وعازف موسيقى مرتجلة مصري-كندي، بدأ بعزف البانك روك في نهاية السبعينيات ثم تطورت موسيقاه لتصبح مزيجاً للموسيقى العربية التجريبية الحديثة تشمل موسيقى كلاسيكية وشعبية وتقليدية وجاز وارتجال حر. </span> </p> <p> <span> <br/> عالم واصف </span> </p> <p> <span> عالم واصف فنان تشكيلي وموسيقي مصري عُرضت وذيعت أعماله عالمياً. ظهرت أعماله الفنية في ثلاث مجموعات مختارات فنية منها الفن والصراع في القرن الحادي والعشرين (من إصدار دار نشر معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا).في الأعوام من 2006 إلى 2012 أصدر تحت اسم مستعار أكثر من 20 أغنية عربية ساخرة حشدت ما يزيد عن مليون مستمع. </span> </p> <p> <span> <br/> موريس لوقا </span> </p> <p> <span> موريس لوقا موسيقي وملحن مصري نشأ في القاهرة، وشارك في تأسيس فرق بيكيا وألف وأقزام شرق العجوزة والإخفاء. يعد موريس من أكثر الفنانين تجديداً وإنتاجاً في المشهد الموسيقي المصري، وبنى لنفسه سمعة داخل وخارج مصر بفضل ألبوماته المنفردة ومشاريعه المشتركة التي تتحدى التصنيف. </span> </p> <p> <span> <br/> هدى عصفور </span> </p> <p> <span> هدى عصفور مؤلفة ومرتجلة على العود، درست الموسيقى في تونس وغزة ورام الله و تخصصت خلال تلك السنوات في عزف القانون والعود. أسست هدى أولى مشاريعها عام 2002، وتعاونت على مدار السنين مع عازفين من خلفيات موسيقية متنوعة، كما ألفت لوسائط متعددة وكتبت موسيقى أفلام. في عام 2011 أصدرت أول عمل مسجل لها بعنوان "Mars …جاي ورايحة" ، تلاه "كونى" عام 2018، ورشحت في مارس 2019 للجائزة الموسيقية أغا خان عن الأداء. تركز هدى الآن على البحث في أساليب الارتجال الجماعي وتطويرها، كما أسست مؤخراً "مشرق مغرب" التي تعنى بخلق مساحات للموسيقى المرتجلة وكل ما يحيط بها من ضرورات تعليمية، بحثية وإنتاجية. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> Fri, 24 Dec 2021 14:50:30 GMT https://www.simsara.me/my-post81a38b90 thumbnail main image https://www.simsara.me/my-post79e35185 <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/06b7365e-5103-32d8-0c6b-cd8bc906a1c1.png"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> تم يوم الأربعاء 4 أغسطس/آب 2021 إطلاق  </span> <a href="https://www.tarkeeza.com/" target="_blank"> النسخة </a> <a href="https://www.tarkeeza.com/" target="_blank"> التجريبية </a> <a href="https://www.tarkeeza.com/" target="_blank"> لموقع تركيزة </a> <span>  وهي منصة تعليم رقمي لتنمية الخبرات والمهارات الإدارية والترويجية في صناعة الموسيقى، وتقدم المنصة مسارات متعمقة تساهم في تحقيق الاستمرارية والنجاح في صناعة الموسيقى عبر التخصص المهني والتمكن من مهارات صناعة الموسيقى وأدواتها على المدى الطويل. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> محتوى تركيزة يستهدف المهتمين بالجانب الإداري والترويجي للموسيقى بمن فيهم: </span> </p> <p> <span> - فنانون مبتدئون يعتمدون على أنفسهم في إدارة أعمالهم ( DIY Artists). <br/> - زملاء في إدارة الفنون في إحتياج للتعمق في بعض تخصصات إدارة الموسيقى. <br/> - مديري فنون يطمحون إلى توسيع فريق عملهم ويواجهون الصعوبات في تعيين كوادر مؤهلة. <br/> - طلاب جامعات وخريجين جدد مهتمون بمسارات وظيفية في إدارة الموسيقى. <br/> - شركات ومؤسسات في صناعة الموسيقى تسعى لتطوير مواردها البشرية.  </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> تنتج تركيزة محتوى دسم ودقيق مبني على خبرات شبكة مختارة من المدربين ذوي الخبرات والمهارات المتقدمة، لذلك يتم إتباع نهج إنتاج ونشر يتسم بالتأني والتمعن في البحث والتطوير والنشر.  <br/> <br/> تأتي تسعيرة مسارات تركيزة في متناول الجميع، حيث أن سعر المسار الواحد ٤٠٠ جنيهاً مصرياً خلال المرحلة التجريبية للموقع وتتراوح مدة كل مسار بين ساعة ونصف وساعتين. <br/> <br/> النسخة التجريبية تستهدف السوق المصري كخطوة أولية والتي سيتم بعدها تطوير الموقع وآليات النشر والبيع بهدف التوسع في شمال أفريقيا وبقية الأسواق الناطقة باللغة العربية. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/afd2e01c-294e-ebc7-8f4f-0f13ff235226.png" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> تم إطلاق تركيزة بمسارين الأول هو: صناعة الموسيقى 101 والثاني هو الكتابة عن العمل الفني في إدارة الموسيقى.  <br/> <br/> مسار صناعة الموسيقى 101، من تحضير وتقديم سارة المنياوي (مديرة وكالة سمسارة للعلاقات العامة والإدارة الموسيقية، ومؤسِسة تركيزة)، ويركز على التخصصات التابعة للكيانات المختلفة التي نجدها في صناعة الموسيقى، وظيفة كل كيان منها وطبيعة العلاقات والتواصل بينها وهو المسار التمهيدي على منصة تركيزة الذي يتم من خلاله وضع حجر الأساس لتمكين التخصص في ما بعد ذلك عبر مسارات تركيزة المستقبلية. <br/> <br/> مسار الكتابة عن العمل الفني في إدارة الموسيقى من تحضير وتقديم عمار منلا حسن (المحرر التنفيذي بمجلة معازف الموسيقية). يركز المسار على الاستماع وتذوق الموسيقى، تحليلها ووضعها في سياقها قبل الشروع في الكتابة عنها، وذلك بناءً على أهمية الكتابة كمهارة أساسية في اختصاصات شتى مثل العلاقات العامة والترويج وتقديم العمل الفني ومنتجيه. <br/> <br/> بعد ذلك سيتم تقديم مسارات جديدة دورياً يستمر من خلالها التعمق في تخصصات مثل التسويق الرقمي للموسيقى، علم الصوت، إدارة علامات التسجيلات، العلاقات العامة للموسيقى، إدارة الحفلات والمهرجانات، حجز وإدارة الجولات، النشر، إدارة أعمال الفنانيين. <br/> <br/> طورت تركيزة وأنتجت بالشراكة مع وكالة سمسارة للعلاقات العامة والإدارة الموسيقية ضمن "برنامج شمال إفريقيا الثقافي" الذي أطلقه الصندوق العربي للثقافة والفنون (آفاق) بدعم من مكتب التعاون السويسري. تم تطوير بعض مسارات تركيزة بدعم من المجلس الثقافي البريطاني. </span> </p> </div> Thu, 05 Aug 2021 18:55:49 GMT sarah@simsara.me (Sarah El Miniawy) https://www.simsara.me/my-post79e35185 thumbnail main image https://www.simsara.me/19-track-compilation-from-ma3azef-for-palestine <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/It-s+Not+Complicated+artwork+ONLINE.png"/> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> Title: It's Not Complicated </span> </h2> <h2> <span> Release Date: Tuesday 6 July 2021 </span> </h2> <h2> <span> Pre-orders: Thursday 1 July 2021 </span> </h2> <h2> <span> Released by Ma3azef </span> </h2> </div> <div data-rss-type="text"> <h5> <span> Tracklist: </span> </h5> <ol> <li> <span> Brian Eno - Sound Machine Elevation </span> </li> <li> <span> Bungalovv - Bird Trapping </span> </li> <li> <span> Nahash - Port Punique </span> </li> <li> <span> Safa - 1000 Months </span> </li> <li> <span> Against All Logic - Everyday (So Hard To Breathe) </span> </li> <li> <span> Lee Gamble - Trace </span> </li> <li> <span> Bergsonist - Aquatic Empathy </span> </li> <li> <span> Drew McDowall - Inters </span> </li> <li> <span> LAFAWNDAH- the night and the horsemen </span> </li> <li> <span> Liliane Chlela - Moustater </span> </li> <li> <span> Jessika Khazrik - هذا الكون </span> </li> <li> <span> Kelman Duran - PROVERB </span> </li> <li> <span> Julmud - Fel Bo2s </span> </li> <li> <span> STILL - MARE </span> </li> <li> <span> Sarah Haras - Extending Everything Into Oblivion </span> </li> <li> <span> Asifeh x Firas Shehadeh - Shadow Unit </span> </li> <li> <span> SKYLA - :FERNING </span> </li> <li> <span> Prophän - غدًا سيكون أسوأ </span> </li> <li> <span> SWAN MEAT - CIRCUS TEARZ </span> <span> <br/> </span> </li> </ol> </div> <div data-rss-type="text"> <div> <span> Few ask the right questions about Palestine, yet they are answered time and time again. They are shouted and written and drawn and thrown at the world. They are hacked into the digital sphere and sprayed onto every wall. Every single question has already been speculated, thought of and answered. When your very existence is disputed, negated and denied, you don't learn the answers, you know them. For them, those questions, however complex for the privileged mind, are simple, and the answers could be spoken in a single breath, or they could fill volumes. For them, it's never complicated. And to them, we humbly dedicate this work. </span> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> This is an 19-track collaboration between Ma3azef, Heba Kadry, and a group of musicians who carry the fight from the streets to their studios. We offer a sonic tale of occupation, colonial violence and resistance in the face of an attempt to erase a land, a people, a history and a future. </div> <div> <br/> </div> <div> It's not complicated, and never has been. </div> <div> <br/> </div> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> All proceeds of this compilation will go to </span> </span> <a href="https://www.map.org.uk/" target="_blank"> Medical Aid for Palestine </a> <span> <span> and </span> </span> <a href="https://www.grassrootsalquds.net/" target="_blank"> Grassroots Al-Quds </a> <span> . </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <h5> <span> Credits: </span> </h5> <p> <span> All tracks mastered by Heba Kadry </span> </p> <p> <span> Artwork by Mooni Studio </span> </p> <p> <span> PR by Sarah El Miniawy / Simsara MusicNew Paragraph </span> </p> </div> Thu, 01 Jul 2021 09:46:14 GMT sarah@simsara.me (Sarah El Miniawy) https://www.simsara.me/19-track-compilation-from-ma3azef-for-palestine thumbnail main image https://www.simsara.me/2020/05/01/our-albums-on-bandcamp 14 albums we worked on as music publicists, creative producers or artist managers since our first ever album PR campaign in 2014!… Read more >> Our albums on Bandcamp → <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/3e80afe4/dms3rep/multi/DSCF7417.jpg" alt="" title=""/> </div> <h2> 14 albums we worked on as music publicists, creative producers or artist managers since our first ever album PR campaign in 2014! </h2> Tue, 04 May 2021 09:42:00 GMT https://www.simsara.me/2020/05/01/our-albums-on-bandcamp Lekhfa,Praed,Kamilya Jubran,Nadah El Shazly,Bandcamp,Karkhana,Natik Awayez,Maurice Louca thumbnail main image https://www.simsara.me/nadah-el-shazly-s-2020 <div data-rss-type="text"> <p> <span> Nadah has been working on new music and collaborations throughout the year. As she starts 2021 with Nyege Nyege's artists residency in Kampala, here's a glimpse (or several) of what she's been up to last year. </span> </p> </div> Fri, 01 Jan 2021 07:14:25 GMT sarah@simsara.me (Sarah El Miniawy) https://www.simsara.me/nadah-el-shazly-s-2020 Nadah El Shazly thumbnail main image https://www.simsara.me/praed-orchestra-live-in-sharjah-out-9-nov-via-morphine-records <h3> DOSER040LP – Vinyl / Digital <div> Morphine Records – November 9th, 2020 </div> </h3> <div> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/dms3rep/multi/cfba6796-c897-4cb9-ae0f-2e7097da70e5.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <div> <br/> </div> <div> <b> Paed Conca: </b> Clarinet, Electric Bass, Electronics </div> <div> <b> Raed Yassin: </b> Synthesizers, Vocals, Electronics </div> <div> <br/> </div> <div> <b> Alan Bishop: </b> Alto Saxophone, Vocals </div> <div> <b> Nadah El Shazly: </b> Vocals, keyboard, Electronics </div> <div> <b> Christine Kazarian: </b> Electric Harp </div> <div> <b> Hans Koch: </b> Bass Clarinet, Soprano Sax </div> <div> <b> Martin Kuchen: </b> Tenor Saxophone, Baritone Sax </div> <div> <b> Maurice Louca: </b> Keyboard, Organ </div> <div> <b> Radwan Ghazi Moumneh: </b> Buzuk, Vocals, Modular Synthesizer  </div> <div> <b> Sam Shalabi: </b> Electric Guitar, Oud </div> <div> <b> Ute Wassermann: </b> Vocals, Mouth Harp, Whistles  </div> <div> <b> Khaled Yassine: </b> Drums, Percussion, Darbuka </div> <div> <b> Michael Zerang: </b> Drums, Percussion </div> <div> <br/> </div> <div> If you’ve ever traveled to Egypt and wandered through its crowded streets, you probably ended up buying a cassette or a CDR of popular synth-based music heard in most cabs, cabarets, or alleys around town: the almighty Shaabi. </div> <div> <br/> </div> <div> Raed Yassin and Paed Conca based their project <b> PRAED </b> on the research between Shaabi and Mouled (traditional trance music from Egypt) and the hypnotic structures of both these genres. Repetitive beats, loud Mizmar and loads of energy, with a strong influence from psychedelic rock, free jazz and electronica. </div> <div> <br/> </div> <div> During the years in which the duo produced four albums and performed on an endless number of stages around the globe, PRAED started working on an ambitious expansive project: an orchestra that could transpose this study of rural and popular culture into an immense, iconic work. In autumn 2018, supported by the Sharjah Art Foundation, PRAED Orchestra! premiered <b> “Live in Sharjah” </b> , interpreting new material merged with some of the band’s iconic pieces. </div> <div> <br/> </div> <div> The composition process started with the choice of musicians: the line-up consisted of some of the most innovative artists coming from a wide spectrum of musical practices. Each musician was chosen for a defined role, and the common denominator was their capacity to interpret written material, and their ability to improvise effortlessly. </div> <div> <br/> </div> <div> Each role was clearly set to work in unison with the rest of the group, while simultaneously sustaining a centrality in the choir. Solo parts masterfully drawn over the structure as a fil rouge connecting every piece of the entire concert; massive and powerful orchestral sections leading to a breathtaking trance-like state of mind; all of this material ultimately coalescing into an Egyptian Operette that narrates the sorrow, love, and deeply rooted culture of this urban music called Shaabi. </div> <div> <br/> </div> <div> <b> Tracklist </b> </div> <div> A- The Last Invasion </div> <div> B- Doomsday Survival Kit </div> <div> C- Mirage 72 </div> <div> D1- Embassy of Embarrassment D2- The Micro Dwarf Wave </div> <div> E- The Spy Who Spoke Too Much </div> <div> F- IL A3SAB </div> <div>   </div> <div> <b> Credits </b> </div> <div> Recorded live at Calligraphy Square on November 3rd, 2018 in Sharjah UAE by: Sudish Suman &amp; Shuaib Ahmad Poonthala </div> <div> Edited by: Rabih Beaini at Morphine Studio, Berlin, Germany </div> <div> Mixed by: Radwan Ghazi Moumneh at Hotel2Tango Studio, Montreal, Canada  </div> <div> Mastered by: Harris Newman at Grey Market Studio, Montreal, Canada </div> <div> <br/> </div> <div> <b> FOR MORE INFORMATION CONTACT: </b> </div> <div> SARAH@SIMSARA.ME / +44 (0) 7526704546 </div> </div> Tue, 20 Oct 2020 08:43:00 GMT sarah@simsara.me (Sarah El Miniawy) https://www.simsara.me/praed-orchestra-live-in-sharjah-out-9-nov-via-morphine-records thumbnail main image https://www.simsara.me/sublime-frequencies-collaborates-with-natik-awayez-on-debut-album-manbarani <div data-rss-type="text"> <b> Release Date: </b> Friday 30 Oct 2020 (digital) / Spring 2021 (vinyl) <div> <b> Composed &amp; written by: </b> Natik Awayez </div> <div> <b> Produced &amp; arranged by: </b> Maurice Louca </div> <div> <b> Percussions arrangement by: </b> Khaled Yassine (Lekhfa, Alif, Anouar Brahem) </div> <div>   </div> <div> <br/> </div> <div> To record <i> <b> Manbarani </b> </i> in Cairo (May - July 2019), <b> Natik Awayez </b> and producer <b> Maurice Louca </b> enlisted some of the region’s best known musicians including <b> Tamer Abu Ghazaleh </b> and <b> Maryam Saleh </b> (Lekhfa), <b> Aya Hemeda </b> and <b> Adham Zidan </b> (The Invisible Hands), <b> Khaled Yassine </b> (Alif / Lekhfa / Anouar Brahem) and <b> Ayman Asfour </b> (Elephantine).  </div> <div> <br/> </div> <div> The seven-track album features songs that have been swirling in the mind of Awayez for decades, collecting nuance and fermenting with influences ushered by migration across cities and continents. His collaboration and deep musical kinship with Louca anchors Manabarani in an organic sound, brimming with sensational string and vocal melodies. </div> <div> <br/> </div> <div> Pure expressiveness breaks free and Manbarani emerges as a unique contemporary folk record that sounds unfrozen and released from another time. Inspired by the infectious polyrhythms of Iraq, Yemen and the Gulf, Yassine serves up some exquisite percussive arrangements that provide the foundation for oud, violin, buzuq, and Awayez’ raw and tender rendition of texts he pens to recall and reckon with love, wars, longing and displacement.  </div> <div>   </div> <div> <b> FOR MORE INFORMATION CONTACT SARAH EL MINIAWY / SARAH@SIMSARA.ME / +447526704546 </b> </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <b> Album Credits </b> </div> <div> <br/> </div> <div> Recorded at Dream Studio, Cairo, May/July 2019 </div> <div> Recorded by Adham Zidan </div> <div> Mixed by Adham Zidan </div> <div> Mastered by Mark Gergis </div> <div> Artwork and art direction by Mena El Shazly </div> <div> Backcover photography by Maged Nader </div> <div> Design and layout by Engy Mohsen </div> <div> Lyrics translation by Habiba Effat </div> <div> Arabic copy editing by Fadi Awad </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> Aden written by Saadi Yousef </div> <div> Vocals and oud: Natik Awayez </div> <div> Violin and viola: Ayman Asfour </div> <div> Percussions: Khaled Yassine, Mizo Gamal, Ayman Mabrouk, Bouda Abul-Yazeed </div> <div> Buzuq on La Taktareth and Manbarani and oud on Al Ganoub: Tamer Abu Ghazaleh </div> <div> Organ on Al Sour: Adham Zidan </div> <div> Backing vocals: Maryam Saleh, Aya Hemeda, Nagham Saleh, Omnia Hemeda </div> <div> <br/> </div> <div> <b> Tracklist </b> </div> <div> <ol> <li> Al Manafi (The Land of the Exiles) </li> <li> Al Sour (The Barrier) </li> <li> La Taktareth (You Don’t Mind) </li> <li> Adan (Eden) </li> <li> Al Teeh (The Exodus) </li> <li> Al Ganoub (The South) </li> <li> Manbarani  </li> </ol> </div> </div> Wed, 30 Sep 2020 13:32:19 GMT sarah@simsara.me (Sarah El Miniawy) https://www.simsara.me/sublime-frequencies-collaborates-with-natik-awayez-on-debut-album-manbarani thumbnail https://www.simsara.me/manbarani-ar <div data-rss-type="text"> <div> <span> <i> "العراق هو المنبع و الیمن هي الروح أما القاهرة فمنحتني حیز من الزمن و شقة صغیرة، كما منحتني مجموعة من اجمل موسيقییها و الكثیر من الحب. </i> </span> </div> <div> <i> <br/> </i> </div> <div> <i> فكان منبراني." </i> </div> <div> <b> ناطق عويز </b> </div> <div>   </div> <div> <br/> </div> <div>   </div> <div> <b> تاريخ اﻹصدار: </b> 30 أكتوبر 2020 (رقمي) / ربيع 2021 (اسطوانة) </div> <div> <br/> </div> <div> <b> تأليف وكلمات: </b> ناطق عويز </div> <div> <br/> </div> <div> <b> إنتاج وتوزيع: </b> موريس لوقا </div> <div> <br/> </div> <div> <b> توزيع اﻹيقاع: </b> خالد ياسين (اﻹخفاء، ألف، أنور ابراهم) </div> <div> <br/> </div> <div> لتسجيل <i> <b> منبراني </b> </i> في القاهرة (مايو إلى يوليو 2019) استعان ناطق عويز ومنتجه <b> موريس لوقا </b> ببعض أفضل الموسيقيين بالمنطقة، منهم <b> تامر أبو غزالة </b> و <b> مريم صالح </b> (اﻹخفاء) و <b> آية حميدة </b> و <b> أدهم زيدان </b> (اﻷيادي الخفية) و <b> خالد ياسين </b> (ألف، اﻹخفاء، أنور ابراهم) و <b> أيمن عصفور </b> (إلفنتين). </div> <div> <br/> </div> <div> اﻷلبوم بقطعه السبع يحتوي على أغاني باتت عقوداً تدور في ذهن عويز، راكمت أثناءها تفاصيل واختمرت بتأثيرات الهجرة بين المدن والقارات. بفضل تعاونه وعلاقته الموسيقية الوثيقة بلوقا يرتكز منبراني على صوت طبيعي مليء بألحان وترية وصوتية رائعة. </div> <div> <br/> </div> <div> ينبثق التعبير الحر ويظهر منبراني كألبوم فولك معاصر آتٍ من وقتٍ آخر. يستوحى خالد ياسين من التعددية الإيقاعية في العراق واليمن والخليج ليقدم توزيعات إيقاعية متقنة تضع الأساس للعود والكمان والبزق وأداء عويز العذب الخام لنصوصه التي يتذكر خلالها ويشتبك مع الحب والحرب والاشتياق والنزوح. </div> <div> <br/> </div> <div> <b> لمزيد من المعلومات اتصلوا بسارة المنياوي </b> </div> <div> <b> SARAH@SIMSARA.ME / +447526704546 </b> </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> تم التسجيل في دريم ستوديو، القاهرة، مايو/يوليو 2019 </div> <div> تسجيل: أدهم زيدان </div> <div> مكساج: أدهم زيدان </div> <div> إتقان: مارك جرجس </div> <div> إدارة فنية: منة الشاذلي </div> <div> تصوير الغلاف الخلفي: ماجد نادر </div> <div> تصميم: إنجي محسن </div> <div> ترجمة الكلمات: حبيبة عفت </div> <div> مراجعة لغوية بالعربي: فادي عوض </div> <div> <br/> </div> <div> "عدن" كلمات: سعدي يوسف </div> <div> غناء وعود: ناطق عويز </div> <div> كمان وفيولا: أيمن عصفور </div> <div> إيقاعات: خالد ياسين، ميزو جمال، أيمن مبروك، بودا أبو اليزيد </div> <div> بزق في "لا تكترث" و"منبراني" وعود في "الجنوب": تامر أبو غزالة </div> <div> أرغن في "السور": أدهم زيدان </div> <div> غناء مصاحب: مريم صالح، آية حميدة، نغم صالح، أمنية حميدة </div> <div>   </div> <div> <b> الأغاني </b> </div> <div> 1. المنافي </div> <div> 2. السور </div> <div> 3. لا تكترث </div> <div> 4. عدن </div> <div> 5. التيه </div> <div> 6. الجنوب </div> <div> 7. منبراني </div> </div> Wed, 30 Sep 2020 13:31:13 GMT sarah@simsara.me (Sarah El Miniawy) https://www.simsara.me/manbarani-ar thumbnail main image https://www.simsara.me/2020/09/03/ma3azef-nisf-madeena Album title: Nisf Madeena Release date: Friday 4 September (Bandcamp Friday, 100% of proceeds will go to local initiatives) Formats: Digital / BandCamp exclusive The 17-track compilation titled Nisf Madeena… Read more Ma3azef teams up with mastering engineer Heba Kadry on electronic music compilation for Beirut → <div data-rss-type="text"> <p> <span> <b> Album title: </b> Nisf Madeena <br/> </span> <span> <b> Release date: </b> Friday 4 September (Bandcamp Friday, 100% of proceeds will go to local initiatives) <br/> </span> <span> <b> Formats: </b> Digital / BandCamp exclusive </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> The 17-track compilation titled </span> <b> <i> Nisf Madeena </i> </b> <span> (half city) includes contributions by the likes of </span> <b> Fatima Al Qadiri </b> <span> , </span> <b> Nicolás Jaar </b> <span> , </span> <b> ZULI </b> <span> , </span> <b> Slikback </b> <span> and others. Bringing sounds together from the different crevices of electronic music, it is a humble attempt to galvanize musicians and listeners into supporting a city that has been integral in shaping the region’s contemporary music scene. </span> </p> </div> <h3> Listen to the preview track FAZA by Slickback now on Bandcamp </h3> <div> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/dms3rep/multi/Nisf-Madeena-Album-ARTWORK-70efd7e6.jpg" alt="" title=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Following months of social unrest and imminent financial collapse, on top of years of corruption and incompetence on the part of the Lebanese state, the unimaginable happened. On a balmy August afternoon, a series of explosions in a warehouse at the Port of Beirut left some of the most vibrant parts of the city entirely or partially destroyed.  </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> With more than 200 deaths and thousands of injuries, hundreds of thousands of people have lost their homes and livelihoods. Almost a month after the explosion, swaths of volunteers and activists are still roaming the streets to clean up the debris and shattered glass, and are working day and night to provide relief for those affected.  </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> Ma3azef </b> <span> teamed up with New York-based mastering engineer </span> <b> Heba Kadry </b> <span> to curate a compilation of new and unreleased materials provided by regional and international musicians to raise funds for the continuous relief work being done on the ground to help those who have been failed by the state. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> All proceeds from the sales of the compilation are going to local initiatives to provide assistance to those affected: </span> <a href="https://www.givingloop.org/afac"> <span> Fundraising Campaign for the Arts and Culture Community in Beirut </span> </a> <span> organized by AFAC, </span> <a href="https://www.tuneforkstudios.com/donate"> <span> Beirut Musicians’s Fund </span> </a> <span> organized by Tunefork Studios, and </span> <a href="https://beitelbaraka.net/"> <span> Beit el Baraka </span> </a> <span> supporting retired citizens. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> All tracks mastered by Heba Kadry <br/> Artwork by Studio Mooni <br/> PR support by Simsara Music </b> </p> </div> <h4> For more information contact Sarah El Miniawy: sarah@simsara.me / +44 (0) 7526 704 546 </h4> <div data-rss-type="text"> <p>   </p> </div> <h4> Tracklist </h4> <h3> </h3> <h3> NOTES TO EDITORS </h3> <h4> Featured artists </h4> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="https://yunismusic.bandcamp.com" target="_blank"> YUNIS </a> |  <a href="https://thisisismael.bandcamp.com" target="_blank"> Ismael </a>  |  <a href="https://zulimusic.bandcamp.com" target="_blank"> ZULI </a>  |  <a href="https://hakunakulala.bandcamp.com/album/tomo" target="_blank"> Slikback </a>  |  <a href="https://still-pan.bandcamp.com" target="_blank"> STILL </a>  |  <a href="https://ayametwalli.bandcamp.com" target="_blank"> Aya Metwalli </a>  |  <a href="https://bltnm.bandcamp.com" target="_blank"> Al Nather </a>  |  <a href="https://deenabdelwahed.bandcamp.com" target="_blank"> Deena Abdelwahed </a>  |  <a href="https://fatenkanaan.bandcamp.com" target="_blank"> Faten Kanaan </a>  |  <a href="https://frktl.bandcamp.com" target="_blank"> FRKTL </a>  |  <a href="https://djplead.bandcamp.com" target="_blank"> DJ Plead </a>  |  <a href="https://sssarahhharasss.bandcamp.com" target="_blank"> Sarah Haras </a>  |  <a href="https://fatimaalqadiri.bandcamp.com" target="_blank"> Fatima Al Qadiri </a>  |  <a href="https://thoom.bandcamp.com" target="_blank"> Thoom </a>  |  <a href="https://opaltapes.bandcamp.com/album/clown-for-a-cold-audience" target="_blank"> Maltash </a>  |  <a href="https://marccodsi.bandcamp.com" target="_blank"> Marc Codsi </a>  |  <a href="https://nicolasjaar.bandcamp.com" target="_blank"> Nicolás Jaar </a> </p> </div> <h4> About Ma3azef </h4> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="http://ma3azef.com"> <span> ma3azef.com </span> </a> <span> / </span> <a href="http://ma3azef.live"> <span> Radio </span> </a> <span> / </span> <a href="https://soundcloud.com/ma3azef"> <span> SoundCloud </span> </a> <span> / </span> <a href="https://twitter.com/Ma3azef"> <span> Twitter </span> </a> <span> / </span> <a href="https://www.instagram.com/ma3azef/"> <span> Instagram </span> </a> <span> / </span> <a href="https://www.facebook.com/Ma3azef/"> <span> Facebook </span> </a> <span> / </span> <a href="https://open.spotify.com/user/ma3azef?si=Knv2q5ULROCpdBg8F9ojRg"> <span> Spotify </span> </a> <span> / </span> <a href="https://www.youtube.com/c/ma3azef/"> <span> You Tube </span> </a> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> A critical and curatorial online music magazine in Arabic, Ma3azef, whose tagline is “the first and last magazine of its kind,” was launched in 2012 as a venue for music criticism in the Arabic language. Authoritative, adventurous, and voracious, Ma3azef has pioneered close reading and long-form critical writing on music new and old. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Monthly NTS show: </span> <a href="https://www.nts.live/shows/ma3azef"> <span> https://www.nts.live/shows/ma3azef </span> </a> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Bidoun Mix and interview with founder: </span> <a href="https://www.bidoun.org/articles/bidoun-mix-4-maan-abu-taleb"> <span> https://www.bidoun.org/articles/bidoun-mix-4-maan-abu-taleb </span> </a> </p> </div> <h4> About Heba Kadry </h4> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="https://www.hebakadry.com"> <span> https://www.hebakadry.com </span> </a> <span>   </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Heba Kadry is a Mastering engineer based in Brooklyn, NY. Clients include Slowdive, Ryuichi Sakamoto, Deerhunter, Beach House, Cate Le Bon, Alex G, Battles, John Maus, serpentwithfeet, Blonde Redhead, Diamanda Galás, Lightning Bolt, Black Lips, Lucy Dacus, Cass McCombs, Princess Nokia and The Mars Volta to name a few. In addition to mastering original soundtracks for films such as “Midsommar”, ” Jackie” (Oscar-nominated for best original score in 2017), “Paterson” and “The Dead Don’t Die”.   </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Check her </span> <a href="https://www.hebakadry.com/bio-discography"> <span> discography and bio </span> </a> <span> for full background.  </span> </p> </div> Thu, 03 Sep 2020 12:02:00 GMT https://www.simsara.me/2020/09/03/ma3azef-nisf-madeena thumbnail https://www.simsara.me/2020/03/31/kamilya-jubran-and-werner-hasler-announce-arab-world-tour-in-the-wake-of-their-new-album-wa-كميليا-جبران-وفرنر-ه “There is something genuinely distinctive, amorphous, and mysterious about Wa, the extraordinary new collaboration between Kamilya Jubran and Werner Hasler.” The Quietus After the release of Wa, their third album together as… Read more Kamilya Jubran and Werner Hasler Arab World tour كميليا جبران وفرنر هاسلر يعلنان عن جولة بمصر وفلسطين → <div> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/Poster_facebook_KW.png" alt="" title=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> After  <a href="https://soundcloud.com/everestrecords/kamilya-jubran-werner-hasler-wa" target="_blank"> the release of  <b> <em> Wa </em> </b> </a> , their third album together as a duo,  <b> Kamilya Jubran </b>  (text, oud &amp; vocals), musician, composer and one of the most revered figures for today’s younger generation of experimental and alternative Arabic music scenes, and long standing musical partner, composer, accomplished trumpet player and electronic musician  <b> Werner Hasler </b>  (trumpet &amp; electronics) will give a series of concerts in Egypt and Palestine in January and February 2020. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> In Wa (Arabic for “and”), Kamilya Jubran and Werner Hasler continue to interrogate their listening and their expression, their research and their desires, to unravel a musical universe of possibilities;  <b> <em> “a unison of timbres, cultures complementing, the complicity of verses, and modes and languages confronting each other” </em> </b>  in the duo’s own way of communicating respective origins and contemporaneity. Lyrical, within a sound full of contrast and ornamentation, they pursue an expansion of their repertoire with imaginative interpretation and improvisation. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> Tour Dates </b> <br/> <a href="https://www.facebook.com/events/1132383233789189/?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A2162649647128174%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D" target="_blank"> 24/01: Alexandria – Bibliotheca Alexandrina </a> <br/> <a href="https://www.facebook.com/events/1560873784052102/?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A2162649647128174%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D" target="_blank"> 28/01: Cairo – Manasterly Palace </a> <br/> <a href="https://www.facebook.com/events/514626879156400/?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A2162649647128174%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D" target="_blank"> 30/01: Haifa – Fattoush Bar &amp; Gallery </a> <br/> <a href="https://www.facebook.com/events/409301056420442/?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A2162649647128174%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D" target="_blank"> 31/02: Ramallah – Khalil Sakakini Cultural Center <br/> 01/02: Ramallah – Khalil Sakakini Cultural Center </a> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> For more information: Sarah El Miniawy </b> <br/> +44 (0) 7526 704 546 | sarah@simsara.me </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> يحيي  <b> كميليا جبران </b>  و <b> فرنر هاسلر </b>  سلسلة من الحفلات بمصر وفلسطين في يناير/كانون الثاني وفبراير/شباط 2020، من تنظيم وإنتاج وكالة سمسارة للإدارة الموسيقية ووكالة المحرك لحجز العروض الحية والجولات وبدعم من المؤسسة الثقافية السويسرية، بروهلفتسيا القاهرة. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> كميليا جبران (عود، غناء، كلمات) موسيقية وملحنة تعد إحدى أهم الشخصيات في مشهد الموسيقى التجريبية والبديلة المغناة بالعربية وشريكها الموسيقي هو الملحن وعازف الترومبيت والموسيقي اﻹلكتروني المخضرم فرنر هاسلر (ترومبيت، إلكترونيات)، وأطلق الثنائي في نوفمبر/تشرين الثاني <a href="https://soundcloud.com/everestrecords/kamilya-jubran-werner-hasler-wa" target="_blank">  ألبومهما الثالث سوياً، « </a> <a href="https://soundcloud.com/everestrecords/kamilya-jubran-werner-hasler-wa" target="_blank"> وَ </a> <a href="https://soundcloud.com/everestrecords/kamilya-jubran-werner-hasler-wa"> » </a> . </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> يستمر الفنانان في تساؤلاتهما حول تعابيرهما الموسيقية المشتركة ويكشفان لنا عالماً من الامكانيات: تلاقي الالوان ، تكامل الثقافات وتصادمها في آنٍ، تواطؤ العبارات وتوازي الأنغام. حوارٌ فيه يعبر كل منهما عن جذوره ومعاصرته.« وَ» يقدم تسلسل لكلمات وصور من الواقع اليومي يحمله نسيجٌ موسيقيٌ حيٌّ، مستلهمٌ من مكونات الموسيقى الكلاسيكية العربية ومفعم ٌبرنين وآفاق الثقافه الإلكترونية . </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> تواريخ وأماكن الحفلات: </b> <br/> <a href="https://www.facebook.com/events/1132383233789189/?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A2162649647128174%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D" target="_blank"> 24/01: اﻹسكندرية – مكتبة الإسكندرية </a> <br/> <a href="https://www.facebook.com/events/1560873784052102/?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A2162649647128174%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D" target="_blank"> 28/01: القاهرة – قصر المانسترلي </a> <br/> <a href="https://www.facebook.com/events/514626879156400/?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A2162649647128174%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D" target="_blank"> 30/01: حيفا – فتوش </a> <br/> <a href="https://www.facebook.com/events/409301056420442/?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A2162649647128174%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D" target="_blank"> 31/01: رام الله – مركز خليل السكاكيني الثقافي </a> <br/> <a href="https://www.facebook.com/events/409301056420442/?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A2162649647128174%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D" target="_blank"> 01/02:  رام الله – مركز خليل السكاكيني الثقافي </a> </p> <p> </p> </div> Tue, 31 Mar 2020 12:35:00 GMT https://www.simsara.me/2020/03/31/kamilya-jubran-and-werner-hasler-announce-arab-world-tour-in-the-wake-of-their-new-album-wa-كميليا-جبران-وفرنر-ه thumbnail https://www.simsara.me/2019/09/17/kamilya-jubran-and-werner-hasler-wrap-up-the-recording-of-their-new-album-wa-set-for-a-november-2019-release-via-everest-records-كاميليا-جبرا “… Kamilya Jubran and Werner Hasler’s Wameedd is the most challenging, creative, and disturbing. Hasler a Swiss composer and performer of electronic music, provides an eerie, subtle, and remarkably appropriate sound… Read more Kamilya Jubran and Werner Hasler new album كميليا جبران وفرنر هاسلر ينتهيان من تسجيل ألبومهما الجديد → <div> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/WA-ALBUM-RELEASE-SHOWS.jpg" alt="" title=""/> </div> <h3> Kamilya Jubran &amp; Werner Hasler share second single from their upcoming album  Wa + album release concerts in London, Paris &amp; Bern </h3> <div data-rss-type="text"> <p> LISTEN HERE <br/> <a href="https://soundcloud.com/everestrecords/kamilya-jubran-werner-hasler-jal-single"> JAL </a> <br/> <a href="https://soundcloud.com/everestrecords/kamilya-jubran-werner-hasler-tumbleweed-1-single"> TUMBLEWEED 1 </a> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> Album title: </b> Wa <br/> <b> Label: </b> Everest Records <br/> <b> Release date: </b> 29 Nov 2019 <br/> <b> Formats: </b> CD and DL </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p>   </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p>   </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Musician, composer and one of the most revered figures for today’s younger generation of experimental and alternative Arabic music scenes, </span> <b> Kamilya Jubran </b> <span> (text, oud &amp; vocals), collaborates with long standing musical partner, composer, accomplished trumpet player and seasoned electronic musician </span> <b> Werner Hasler </b> <span> (trumpet &amp; electronics). </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> In </span> <b> <i> Wa </i> </b> <span> (Arabic for <em> and </em> ), their third album together as a duo, Kamilya Jubran and Werner Hasler continue to interrogate their listening and their expression, their research and their desires, to unravel a musical universe of possibilities; “ </span> <i> <span> a unison of timbres, cultures complementing, the complicity of verses, and modes and languages confronting each other </span> </i> <span> ” in the duo’s own way of communicating respective origins and contemporaneity. Lyrical, within a sound full of contrast and ornamentation, they pursue an expansion of their repertoire with imaginative interpretation and improvisation.  </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> For this release via Swiss label Everest Records, Jubran and Hasler seek new sonic and phonetic territory, based on the wasla compound form found in the classical repertoire of Near Eastern music and in Western modern and improvised music; a suite of musical explorations within one composition. In the 45-minutes-long piece that makes up the full length album, they gradually unveil to us the tenants of this artistic dialogue, as they deepen a longstanding musical pact nurtured since 2002 based on the probing and opening up of musical modes and traditions. The chemistry between Jubran and Hasler’s exchange gives birth to a singular, original and extratemporal sound. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> NOTES TO EDITORS </b> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> About Kamilya Jubran &amp; Werner Hasler </b> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="https://www.youtube.com/user/kamilyajubran/"> <span> https://www.youtube.com/user/kamilyajubran/ </span> </a> <span>     </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="http://www.wernerhasler.com/"> <span> http://www.wernerhasler.com </span> </a> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="http://www.kamilyajubran.com/"> <span> http://www.kamilyajubran.com </span> </a> <span>    </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Kamilya Jubran (singer, oud) and Werner Hasler (trumpet, electronics) have been collaborating since 2002. Their first collaboration </span> <i> <span> Mahattaat </span> </i> <span> was their earliest experiment into bringing together disparate cultural and artistic roots. Their next collaboration, </span> <i> <span> Wameedd </span> </i> <span> , released in 2004, combined Jubran’s vocal skill and limitless imagination with Hasler’s melodies and his original aesthetics in electronic music. The duo then released </span> <i> <span> Wanabni </span> </i> <span> in 2010 followed by </span> <i> <span> Wasl </span> </i> <span> in 2016, featuring French double bass player Sarah Murcia. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Werner Hasler is a Swiss/Liechtenstein composer, trumpet player and electronic musician. Besides his long standing collaboration with Jubran, he runs The Outer String, a loose formation of cello, trumpet, electronics and drums. In the past years he has been working in various collaborations (with Hugo Ryser, Carlo Niederhauser, Vincent Courtois and many more) on hybrids of exhibition/installation and live performance. His most recent work </span> <i> <span> OUT THERE </span> </i> <span> completes a trilogy. </span> <i> <span> OUT </span> </i> <span> (2016), </span> <i> <span> OUT TOO </span> </i> <span> (2018) and </span> <i> <span> OUT THERE </span> </i> <span> (2019) are space filling, audio-visual installations including live sets with audio-surround. Hasler also lectures on Electronics &amp; Music at Hochschule der Künste in Bern.  </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> After her long career as the lead singer and qanoun player with the monumental  Palestinian group Sabreen, Kamilya Jubran moved to Europe in 2002 and continued her search for an original musical expression on vocals and oud, whilst exploring new spaces and horizons for her compositions and texts through the various projects she instigates and is part of. Werner Hasler and Sarah Murcia featured in her first solo project </span> <i> <span> Mahattaat </span> </i> <span> in Switzerland in 2002, since then both becoming her main musical collaborators. Her collaborations with other artists include Sylvain Cathala, Mela Meierhans, Sawsan Darwaza, Mark Tompkins and Jon Balke. Jubran is the artistic director for Zamkana Association, which she also co-founded in October 2014 in Paris. Zamkana supports and accompanies original innovative artistic projects, supporting freedom of expression and secularism. Sodassi (Arabic for sextet, featuring Youmna Saba, Dina el Wedidi, Maya Khaldi, Ayed Fadel, Rasha Nahas and Sama’ Abdulhadi) is Zamkana’s fist artistic production starting in 2018. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> <span> <span> <br/> إسم اﻷلبوم </span> </span> </span> <span> : </span> <span> <span> <span> وَ </span> </span> </span> <span> <br/> </span> <span> <span> <span> إطلاق </span> </span> </span> <span> : </span> <span> <span> <span> إيفرست ركوردز </span> </span> </span> <span> <br/> </span> <span> <span> <span> تاريخ اﻹطلاق </span> </span> </span> <span> : 29 </span> <span> <span> <span> نوفمبر </span> </span> </span> <span> / </span> <span> <span> <span> تشرين الثاني </span> </span> </span> <span> 2019 </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> <span> <span> يطلق <b> كاميليا جبران </b> و <b> فرنر هاسلر </b> في نوفمبر </span> </span> </span> <span> / </span> <span> <span> <span> تشرين الثاني المقبل ألبومهما الثالث سويا، </span> </span> </span> <span> « </span> <b> <span> <span> <span> وَ </span> </span> </span> </b> <span> ». </span> <span> <span> <span> كاميليا جبران </span> </span> </span> <span> – </span> <span> <span> <span> عود، غناء، كلمات ،مغنيه وملحنة تعد إحدى أهم الشخصيات في مشهد الموسيقى التجريبية والبديلة المغناة بالعربية ، وشريكها الموسيقي هو الملحن وعازف الترومبيت والموسيقي اﻹلكتروني المخضرم فرنر هاسلر </span> </span> </span> <span> . </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> <span> <span> يستمر الفنانان في تساؤلاتهما حول تعابيرهما الموسيقية المشتركة ويكشفان لنا عالماً من الامكانيات </span> </span> </span> <span> : </span> <span> <span> <span> تلاقي الالوان ، تكامل الثقافات وتصادمها في آنٍ، تواطؤ العبارات وتوازي الأنغام </span> </span> </span> <span> . </span> <span> <span> <span> حوارٌ فيه يعبر كل منهما عن جذوره ومعاصرته </span> </span> </span> <span> .« </span> <span> <span> <span> وَ </span> </span> </span> <span> » </span> <span> <span> <span> يقدم تسلسل لكلمات وصور من الواقع اليومي يحمله نسيجٌ موسيقيٌ حيٌّ، مستلهمٌ من مكونات الموسيقى الكلاسيكية العربية ومفعم ٌبرنين وآفاق الثقافه الإلكترونية </span> </span> </span> <span> . </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> <span> <span> في بحثهما عن اراضِ سمعية وصوتية جديدة، يعتمد الثنائي هيكل الوصلة </span> </span> </span> <span> – </span> <span> <span> <span> إحدى الكيانات الأساسية في الموسيقى الكلاسيكية العربية، كما في الموسيقات الاوروبية المعاصرة منها والمرتجلة </span> </span> </span> <span> . </span> <span> <span> <span> مؤلف واحد من </span> </span> </span> <span> 45 </span> <span> <span> <span> دقيقه تتسع به مساحة الأداء والمخيلة للثنائي وتستعرض لنا بعضاً من خصوصيات وأسرار حوارهما الفني المستمر منذ عام </span> </span> </span> <span> 2002. </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> ملحوظات للمحررين: </b> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> عن كاميليا جبران وفرنر هاسلر </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <a href="https://www.youtube.com/user/kamilyajubran/"> <span> https://www.youtube.com/user/kamilyajubran </span> </a> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <a href="http://www.wernerhasler.com/"> <span> http://www.wernerhasler.com </span> </a> <span>     </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <a href="http://www.kamilyajubran.com/"> <span> http://www.kamilyajubran.com </span> </a> <span>     </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> كاميليا جبران-صوت ، عود ،  وفرنر هاسلر – ترومبيت ، إلكترونيات ،  يعملان معاً منذ عام 2002. كان مشروع «محطات» أول  تجربة لهما في تجميع جذورهما الثقافية والفنية المتباينة. صدر عملهم الثنائي «وميض» عام 2004 ومزج قدرات جبران الصوتية وخيالها غير المحدود بألحان هاسلر وجمالياته المبتكرة في مجال الموسيقى اﻹلكترونية. أصدر الثنائي بعدها «ونَبْني» في 2010 ثم «وَصْل» في 2016 بمشاركة عازفة الكونترباص الفرنسية سارة مورسيا. </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> فرنر هاسلر ملحن وعازف ترومبيت وموسيقي إلكتروني من سويسرا وليشتنشتاين. إلى جانب عمله المشترك مع جبران يدير هاسلر مجموعة «ذا آوتر سترينج» للتشيللو والترومبيت والإلكترونيات والطبول. في السنين الماضية شارك في عدة مشاريع (مع هوجو رايزر وكارلو نيدرهاوزر وفانسان كورتوا وآخرين) تمزج بين المعارض والعروض الحية. يكمّل أحدث أعماله «آوت ذير» ثلاثية: «آوت» (2016) و«آوت تو» (2018) و«آوت ذير» (2019)، تجهيزات صوتية بصرية تملأ الفضاء وتتضمن عروض حية بصوت محيط. هاسلر يحاضر أيضاً عن اﻹلكترونيات والموسيقى في كلية اﻵداب ببرن. </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> بعد مسيرتها الطويلة كمغنية أساسية وعازفة قانون بالفرقة الفلسطينية الرائدة صابرين انتقلت كاميليا جبران إلى أوروبا عام 2002، وتابعت بحثها عن تعبير موسيقي مبتكر بالصوت وعلى العود واستكشاف فضاءات وآفاق جديدة لألحانها ومؤلفاتها عبر مختلف المشاريع التي تطلقها وتشارك فيها. شارك فرنر هاسلر وسارة مورسيا  في أول مشروع صولو «محطات» بسويسرا عام 2002، ومنذ ذلك الحين أصبحا شركاءها الموسيقيين الأساسيين. شاركت أيضاً فنانين آخرين مثل سيلفان كاتالا، ميلا ميرهانس، سوسن دروزة، مارك تومبكينز وجون بالك. تدير جبران فنياً مؤسسة «زمكنة» التي شاركت أيضاً في تأسيسها في باريس في أكتوبر 2014. «زمكنة» تشجع حرية التعبير و تدعم المشاريع الفنية المبتكرة المجددة العلمانيه . مشروع «سداسي» مع  يمنى سابا ودينا الوديدي ومايا خالدي وعايد فضل ورشا نحاس وسماء عبد الهادي ، هو اول إنتاجات «زمكنة» الفنية في 2018. </span> </p> <p> </p> </div> Tue, 17 Sep 2019 11:42:00 GMT https://www.simsara.me/2019/09/17/kamilya-jubran-and-werner-hasler-wrap-up-the-recording-of-their-new-album-wa-set-for-a-november-2019-release-via-everest-records-كاميليا-جبرا thumbnail https://www.simsara.me/2019/02/11/maurice-loucas-elephantine-world-premiere-in-stockholm Concert date: 28 Feb 2019, 8.30pm Venue: Fylkingen Tickets “Louca revels in the sound clash, stacking up riffs and polyrhythms, strafing it all with avant jazz blowing… The tension between… Read more Maurice Louca’s Elephantine world premiere in Stockholm → <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> Concert date: 28 Feb 2019, 8.30pm <br/> </b> <b> Venue: Fylkingen <br/> </b> <b> <a href="https://www.tickster.com/sv/events/x57y5uvfcg0cmpp/2019-02-28/maurice-louca-s-elephantine-world-premiere"> Tickets </a> </b> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> </span> <span> <span> “ </span> <i> <span> Louca revels in the sound clash, stacking up riffs and polyrhythms, strafing it all with avant jazz blowing… The tension between freedom and form is captivating.” </span> </i> </span> <i> </i> <b> The Wire </b> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> </span> <span> <span> “ </span> <i> <span> Big but clever with it, Elephantine is a dazzling, trance-like triumph </span> </i> <span> ” **** </span> </span> <b> MOJO </b> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> </span> <span> <span> Following a collaboration in Stockholm in August 2017, and the ensuing recording and release of </span> <a href="https://mauricelouca.bandcamp.com/album/elephantine"> <i> <span> Elephantine </span> </i> </a> <span> , Maurice Louca returns to the Swedish capital to present the live world premiere of his third album in the company of eight outstanding musicians from Sweden, Turkey, Denmark and Italy. </span> </span> <span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> </span> <span> <span> On </span> <i> <span> Elephantine </span> </i> <span> , his new Northern Spy/Sub Rosa album released 1 Feb 2019, Cairo-based Maurice Louca guides a large ensemble through a panoramic 38-minute odyssey, which he describes as his most ambitious project yet. </span> </span> <span> </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/Elephantine_cover.jpg" alt="" title=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> Elephantine album release tour <br/> </b> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> </span> <span> <span> (more dates to be announced soon) <br/> </span> <span> 28 February | Fylkingen, Stockholm <br/> </span> <span> 1 March | Alice, Copenhagen <br/> </span> <span> 30 March | REWIRE Festival, The Hague <br/> </span> <span> 5 April | Banlieues Bleues, Paris <br/> </span> <span> 6 April | BRDCST Festival, Brussels <br/> </span> <span> 4 July | Roskilde Festival, Denmark </span> </span> <span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> Elephantine Band line up </b> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> </span> <span> <span> Tommaso Cappellato, Drums/Percussions <br/> </span> <span> Ozun Usta, Drums/Percussions <br/> </span> <span> Rosa Brunello, bass (on the album Elsa Bergman) <br/> </span> <span> Mattias Stahl, Vibraphone (on the album Pasquale Mirra) <br/> </span> <span> Piero Bittolo (Baritone Sax/Alto Sax/Bass Flute) <br/> </span> <span> Daniel Gahrton, Alto Sax (on the album Anna Högberg) <br/> </span> <span> Rasmus Kjærgård Lund (Tuba) <br/> </span> <span> Isak Hedtjärn (Clarinet/Bass Clarinet) <br/> </span> <span> Maurice Louca (Guitar/Piano) </span> </span> <span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> One of the most gifted, prolific and adventurous figures on Egypt’s thriving experimental arts scene, Louca has in recent years garnered a global reputation through two previous solo albums and an expanding, evolving lineup of genre-defying collaborations. The Wire called his 2014 sophomore solo effort, Salute the Parrot, “ <i> remarkable music—dense, driven and splashed with colour. </i> ” In 2017, the self-titled debut by Lekhfa, the trio of Louca and vocalists Maryam Saleh and Tamer Abu Ghazaleh, was praised as an “ <i> edgy triumph </i> ” in The Guardian and picked by BBC Radio 3’s Late Junction as one of the very best 12 albums of 2017.For Louca, 36, Elephantine serves as both the pinnacle of his wide-ranging experience and a bold next step in his development as a composer, arranger and bandleader. “ <i> There was a blessed thing about the process of making this record, </i> ” Louca says of the sessions, held August 2017 in Stockholm and featuring the leader on guitar and piano. “ <i> The dynamic between us musically but also as people …What these musicians delivered was really more than I could ask for, Everyone played their hearts out on this record. </i> ” </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> The music—from its pensive lulls through its stretches of hard-grooving hypnosis and moments of avant-jazz catharsis—testifies to that rapport. Best absorbed as a continuous performance, Elephantine’s six individually named tracks nonetheless present striking self-contained landscapes. </p> </div> <div> <a> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/Maurice_Louca_Elephantine_photo_by_Alexander_Mahmoud_web.jpg" alt="" title=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> About the album </b> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Elephantine was released on Vinyl (via Sub Rosa), CD &amp; digital streaming/download (Northern Spy). It was recorded in Stockholm in August 2017 at Stureparken Studios by Ronny Lahti, mixed by Adham Zidan and mastered by Heba Kadry. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> As well as the musicians in the band line up, the record also features Nadah El Shazly on vocals, Ayman Asfour on violin and Natik Awayez on oud. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> Executive producer: Sarah El Miniawy, with support from Musikverket for the collaboration in August 2017, and Stockholms stad for the concert on 28 Feb 2019. </b> </p> </div> Mon, 11 Feb 2019 13:47:00 GMT https://www.simsara.me/2019/02/11/maurice-loucas-elephantine-world-premiere-in-stockholm thumbnail https://www.simsara.me/2019/01/29/alternative-arabic-music-in-2019 2018 was a big year for the Simsara roster and alternative Arabic music on the whole. Extensive touring, high profile media coverage, fruitful collaborations and even a pan-African award, have… Read more Alternative Arabic music in 2019 → <div data-rss-type="text"> <p> 2018 was a big year for the Simsara roster and alternative Arabic music on the whole. Extensive touring, high profile media coverage, fruitful collaborations and even a <a href="/2018/11/26/lekhfa-wins-afrima-award-for-best-in-african-rock/"> pan-African award </a> , have paved the way for more major developments in 2019. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Already this month, <b> Karkhana </b> and <b> Nadah El Shazly </b> released <a href="https://simsara.me/2018/11/13/karkhana-with-nadah-el-shazly-sir-richard-bishop-w-david-oliphant-split-lp-release-%d8%a3%d9%84%d8%a8%d9%88%d9%85-%d8%ac%d8%af%d9%8a%d8%af-%d9%83%d8%b1%d8%ae%d8%a7%d9%86%d8%a9-%d9%85%d8%b9/"> <em> Carte Blanche </em> </a> , the AA side on a split LP with Richard Bishop and W. David Oliphant. In July, the band is embarking on a European tour, anchored by a concert at <b> Roskilde Festival 2019 </b> , where they will perform new unreleased material. </p> </div> <div> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/SRB_KARHANA_-12inch_3mm_v92012_back.jpg" alt="" title=""/> </div> <div> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/Elephantine_cover-e1589568424590.jpg" alt="" title=""/> </div> <div> <a href="https://simsara.me/2018/09/18/nadah-el-shazly-sets-off-on-a-second-worldwide-tour-in-support-of-her-critically-acclaimed-debut-album-ahwar-%d9%86%d8%af%d9%89-%d8%a7%d9%84%d8%b4%d8%a7%d8%b0%d9%84%d9%8a-%d8%aa%d9%82%d8%af%d9%85/the-wire-cover/" target="_top"> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/the-wire-cover.jpg" alt="" title=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> The <b> Maurice Louca Elephantine Band </b> , too, will be performing at this year’s Roskilde, in addition to shows in Paris, Brussels, The Hague, Copenhagen and Stockholm throughout March and April, backing the release of <a href="https://youtu.be/mwbtW2owMA0"> <em> Elephantine </em> </a> on February 1st via Northern Spy and Sub Rosa. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> For her part, Nadah El Shazly, in addition to contributing to Karkhana’s new album, is <b> curating a full day of alternative music from Cairo at BRDCST Festival </b> in Brussels featuring <a href="https://doomtrip.bandcamp.com/album/live-at-the-necropolis"> Tarkamt </a> , <a href="https://soundcloud.com/1127music/tracks"> 1127 </a> , <a href="https://uiqmusic.bandcamp.com/album/terminal-uiqlp003"> ZULI </a> , <a href="https://youtu.be/mwbtW2owMA0"> Maurice Louca Elephantine Band </a> , El Shazly herself with full band, and a listening room dedicated to the music of leading songstress of early twentieth-century Cairo Mounira Al-Mahdeya. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> Lekhfa </b> , the dynamic trio bringing together <b> Maryam Saleh </b> , Maurice Louca and <b> Tamer Abu Ghazaleh </b> , will take part in a residency at the NYU Abu Dhabi Arts Centre, capped by a performance at the venue’s <a href="https://www.nyuad-artscenter.org/en_US/events/festivals/barzakh-festival-2019/"> Barzakh Festival </a> in March. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Finally, Simsara will be contributing to two very special projects: one is the launch of <b> Ma3azef in Translation </b> , a collection of English-language articles from the acclaimed music-focused Arabic magazine <a href="https://bidoun.org/articles/bidoun-mix-4-maan-abu-taleb"> Ma3azef </a> , which we expect to deeply affect the discourse around Middle Eastern music worldwide. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> The other is the <a href="https://www.nts.live/shows/ma3azef/episodes/ma3azef-21st-july-2018"> <b> Syrian Cassette Archives </b> </a> , a collection of around 900 tapes from Syria, acquired by audio archivist Mark Gergis (a.k.a Porest) between 1997 and 2010, which will be digitised and made available online. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Stay tuned or get in touch for more info. </p> </div> Tue, 29 Jan 2019 15:44:00 GMT https://www.simsara.me/2019/01/29/alternative-arabic-music-in-2019 thumbnail https://www.simsara.me/2018/11/29/karkhana-to-play-roskilde-2019 Karkhana, the seven-piece free Middle Eastern music outfit, will be in concert at Roskilde Festival in July 2019 at Roskilde, Denmark. “I wish I could track down more of this tantalising outfit’s… Read more Karkhana to play Roskilde 2019 → <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> Karkhana </b> , the seven-piece free Middle Eastern music outfit,  <a href="https://www.roskilde-festival.dk/news/2019/18-new-acts-announced" target="_blank"> will be in concert at Roskilde Festival </a>  in July 2019 at Roskilde, Denmark. </p> <p> </p> </div> <div> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/year_date_orange.png"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <em> “I wish I could track down more of this tantalising outfit’s music to share… This Middle Eastern supergroup first got together to celebrate the music of Egyptian surf guitarist Omar Khorshid – who was also a key figure in Oum Kalthoum’s orchestra – but their remit has expanded somewhat and now they’re fully committed to outer-perimeter explorations in Krautrock-leaning, cosmic free jazz” </em>  John Doran,  <a href="https://www.theguardian.com/music/musicblog/2015/dec/09/the-playlist-middle-eastern-and-north-african-music-al-namrood-rizan-said-and-more"> The Guardian </a> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> Karkhana features some of the most innovative players from Beirut, Cairo and Istanbul.  <b> Sam Shalabi </b>  (Land Of Kush, Shalabi Effect, Dwarfs Of East Agouza),  <b> Sharif Sehnaoui </b>  (“A” Trio),  <b> Michael Zerang </b>  (Peter Brötzmann, Hamid Drake, Jaap Blonk, Ken Vandermark),  <b> Mazen Kerbaj </b>  (“A” Trio),  <b> Maurice Louca </b> (Lekhfa, Alif, Dwarfs Of East Agouza),  <b> Tony Elieh </b>  (Johnny Kafta Anti-Vegetarian Orchestra), and  <b> Umut Çaglar </b>  (Konstrukt) met in Beirut for the first time in February 2014, and have been bringing together influences from the three major experimental music scenes of the region and beyond ever since. Through their live shows, the band’s seven multi-instrumentalists build a transcendental atmosphere full of surprises for audiences and themselves alike, developing what could possibly be called free Middle Eastern music. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <em> Your Portfolio Archive currently has no entries. You can start creating them on your dashboard. </em> </p> </div> Thu, 29 Nov 2018 14:19:00 GMT https://www.simsara.me/2018/11/29/karkhana-to-play-roskilde-2019 thumbnail https://www.simsara.me/2018/11/26/lekhfa-wins-afrima-award-for-best-in-african-rock Egyptian supergroup Lekhfa won the prize for Best Artist, Duo or Group in African Rock at the 2018 All Africa Music Awards (AFRIMA), which were announced at the awards ceremony on Saturday… Read more Lekhfa wins AFRIMA 2018 award فوز اﻹخفاء بجائزة أفضل مجموعة في الروك اﻷفريقي → <div data-rss-type="text"> <p> <span> Egyptian supergroup  <em> <b> Lekhfa </b> </em>  won the prize for Best Artist, Duo or Group in African Rock at the 2018 All Africa Music Awards (AFRIMA), which were announced at the awards ceremony on Saturday night in Accra, Ghana. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <em> Lekhfa </em> ’s track <em>  Ekaa Maksour </em>  was nominated alongside six strong contenders in the same category including Angelique Kidjo’s  <em> Once in a Lifetime,  </em> Bebe Cool’s  <em> Freedom,  </em> Betty G’s  <em> Ere Manew,  </em> Fokofpolisiekar’s  <em> Komma,  </em> Hoba Hoba Spirit’s Jnouni, and Rash’s  <em> Nitachange ft Ruff </em> . </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <b> Maryam Saleh </b> , <b> Maurice Louca </b>  and <b> Tamer Abu Ghazaleh </b> ’s collaboration  <em> Lekhfa,  </em> released in September 2017 via Mostakell, had been nominated for the All African Music Awards in two categories: Best Female Artist in Northern Africa and Best Artist, Duo or Group in African Rock, both for their track “Ekaa Maksour”. Together with singer Abu, they were the only Egyptian artists to earn AFRIMA nominations this year. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> “ <em> We feel very strongly about reconnecting Egypt within Africa, especially through music. We were very excited with Lekhfa contending in various categories amongst such strong and exciting African acts and it’s a great feeling to be bringing this award home </em> ” said Mostakell’s Nadya Shanab in Accra, where she represented Lekhfa along with Maurice Louca who received the prize on behalf of the trio. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> The All African Music Awards (AFRIMA) is an annual award show established in collaboration with the African Union to celebrate the cultural heritage of Africa and reward musical talent. Every year since its debut in 2014, AFRIMA has awarded 33 prizes in Regional and Continental Awards. The 2018 edition, under the theme “Africa is Music”, was the first to be held in Ghana, after Nigeria hosted the four previous editions. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> فاز مشروع <b> اﻹخفاء </b> بجائزة الموسيقى اﻹفريقية <b> ﻷفضل فنان أو ثنائي أو مجموعة في الروك الأفريقي </b> التي تم اﻹعلان عنها ضمن فعاليات حفل ختام جوائز الموسيقى الإفريقية مساء يوم السبت بأكرا – غانا. قد تم ترشيح أغنية “إيقاع مكسور” للجائزة في منافسة مع ستة أغانٍ أخرى. </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> اﻹخفاء هو مشروع مشترك بين <b> مريم صالح </b> و <b> موريس لوقا </b> و <b> تامر أبو غزالة </b> وقد صدر اﻷلبوم في سبتمبر 2017 عبر مستقل للتسجيلات، وتم ترشيح أغنيتهم “إيقاع مكسور” في القوائم القصيرة لجائزتين ضمن جوائز الموسيقى اﻹفريقية: أفضل فنانة بأفريقيا الشمالية وأفضل فنان أو ثنائي أو مجموعة في الروك اﻷفريقي. اﻹخفاء والفنان أبو هم الفنانين الوحيدين الذين مثلوا مصر على قوائم جوائز الموسيقى اﻹفريقية 2018. </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> قالت نادية شنب من مستقل للإنتاج الموسيقي: “تعزيز روابط مصر بأفريقيا هام جداً لنا وخاصةً من خلال الموسيقى. تحمسنا جداً للمنافسة بين اﻹخفاء وفنانين أفارقة مشهورين على أكثر من جائزة والفوز بهذه الجائزة فخر كبير لنا.” </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> جوائز الموسيقى اﻹفريقية هو حفل جوائز يقام بشكل سنوي بالتعاون مع الإتحاد اﻹفريقي من أجل الاحتفاء بالثقافة اﻹفريقية والمواهب الموسيقية عبر القارة. تم إطلاق جوائز الموسيقى اﻹفريقية عام 2014 وتمنح كل عام 33 جائزة في فئات مختلفة مصنفة حسب المنطقة أو على مستوى القارة. تقام دورة 2018 تحت شعار “أفريقيا الموسيقى” في غانا ﻷول مرة بعد أن استضافت نيجيريا الدورات اﻷربعة السابقة. </span> </p> <p> </p> </div> Mon, 26 Nov 2018 13:50:00 GMT https://www.simsara.me/2018/11/26/lekhfa-wins-afrima-award-for-best-in-african-rock thumbnail https://www.simsara.me/2018/11/13/karkhana-with-nadah-el-shazly-sir-richard-bishop-w-david-oliphant-split-lp-release-ألبوم-جديد-كرخانة-مع Release date: 18 January 2019 Album title: Carte Blanche Label: Unrock (Saraswati Series) Free Middle Eastern music septet Karkhana – comprised of Sam Shalabi(Land Of Kush, Shalabi Effect, Dwarfs Of East Agouza), Sharif Sehnaoui (“A”… Read more Karkhana with Nadah El Shazly ألبوم جديد: كرخانة مع ندى الشاذلي → <div data-rss-type="text"> <p> Free Middle Eastern music septet  <b> Karkhana </b>  – comprised of  <b> Sam Shalabi </b> (Land Of Kush, Shalabi Effect, Dwarfs Of East Agouza),  <b> Sharif Sehnaoui </b>  (“A” Trio),  <b> Michael Zerang </b>  (Peter Brötzmann, Hamid Drake, Jaap Blonk, Ken Vandermark),  <b> Mazen Kerbaj </b>  (“A” Trio),  <b> Maurice Louca </b>  (Lekhfa, Alif, Dwarfs Of East Agouza),  <b> Tony Elieh </b>  (Johnny Kafta Anti-Vegetarian Orchestra), and  <b> Umut Çaglar </b>  (Konstrukt) – prepares to release  <em> <b> Carte Blanche </b> </em> , featuring  <b> Nadah El Shazly </b> , in January of 2019 via Unrock, following the release of the band’s  <a href="https://karkhana.bandcamp.com/"> four previous albums </a>  and El Shazly’s internationally-acclaimed debut  <em> <a href="http://nadahelshazly.bandcamp.com/album/ahwar"> Ahwar </a> </em>  (Nawa, 2017). </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> The three tracks featured on Side AA of this split release were recorded during a residency at Malmö’s Inter Arts Center in January 2018. The band had been working on their forthcoming full length release (due in Spring 2019) when El Shazly joined them as a guest musician during their composition and recording sessions. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <em> Carte Blanche </em>  will be released in January 2019 as a one-time pressing on 140g black vinyl, wrapped in an extra heavy deluxe cover with a printed cardboard insert. Side AA of this split release was recorded in Malmö by  <b> Fadi Tabbal </b>  and mixed at Tunefork Studios, Beirut. </p> </div> <div> <a> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/unrock-logo.jpg" alt="" title=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> “ <em> It took more than only some time and the ability of imagination to believe that Carte Blanche, this piece of extremely exciting and astonishing contemporary music, played by some of the most talented and able musicians of the international avant-circuit, could be realized. Karkhana… is rolling out a carpet of sound for Egyptian songstress Nadah El Shazly’s voice to dip deep into it. On the other side, two grand seigneurs of the underground, ex-Sun City Girls and Rangda guitar wizard Sir Richard Bishop and David Oliphant play it loud. Drone-ish in a way, but very heavy, sharp and crystal clear. Ripe. </em> ” </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> تاريخ اﻹصدار: يناير/كانون الثاني 2019 <br/> إسم اﻷلبوم: كارت بلانش <br/> إصدار: أنروك (سلسلة ساراسواتي) </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> تستعد فرقة  <b> كرخانة </b>  ( <b> سام شلبي </b> ،  <b> شريف صحناوي </b> ،  <b> موريس لوقا </b> ،  <b> أوموت تشاجلار </b> ،  <b> مازن كرباج </b> ،  <b> طوني العلية </b> ،  <b> مايكل زيرانج </b> ) ﻹطلاق ألبوم جديد مع  <b> ندى الشاذلي </b>  في يناير/كانون الثاني 2019، بعد  <a href="https://karkhana.bandcamp.com/"> ألبوماتهم اﻷربعة السابقة </a>  وألبوم الشاذلي  <a href="http://nadahelshazly.bandcamp.com/album/ahwar"> أهوار </a>  الذي حظي على اهتمام عالمي. تم تسجيل القطع الجديدة عندما انضمت ندى الشاذلي لأعضاء الفرقة السبعة بمالمو بالسويد أثناء إقامتهم الفنية هناك لتحضير ألبومهم الخامس المرتقب إطلاقه في ربيع 2019، ومن عملهم معاً ولدت القطع الثلاثة التي يتضمنها هذا الإصدار المزدوج. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> كارت بلانش </b>  ضمن سلسلة ساراسواتي التي تتضمن اعمال موسيقية ملفتة من إنتاج بعض من أكثر الفنانين موهبةً واحترافيةً على مشهد الموسيقى الطليعية العالمي. تحيك كرخانة نسيج صوتي غني لتنغمس فيه المغنية المصرية ندى الشاذلي. على الجانب الآخر من الأسطوانة تصخب موسيقى حادة وثقيلة لأسياد اﻷندرجراوند  <b> سير ريتشارد بيشوب وديفيد أوليفانت </b> . </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <em> Your Portfolio Archive currently has no entries. You can start creating them on your dashboard. </em> </p> </div> Tue, 13 Nov 2018 13:53:00 GMT https://www.simsara.me/2018/11/13/karkhana-with-nadah-el-shazly-sir-richard-bishop-w-david-oliphant-split-lp-release-ألبوم-جديد-كرخانة-مع thumbnail https://www.simsara.me/2018/09/18/nadah-el-shazly-sets-off-on-a-second-worldwide-tour-in-support-of-her-critically-acclaimed-debut-album-ahwar-ندى-الشاذلي-تقدم In November 2017, Egyptian composer and musician Nadah El Shazly released her debut album Ahwar to worldwide critical acclaim. Ranked at 12 in The Wire’s best 50 releases of 2017,… Read more Nadah El Shazly sets off on a second worldwide tour ندى الشاذلي تقدم على جولة عالمية ثانية → <div data-rss-type="text"> <p> <span> In November 2017, Egyptian composer and musician <b> Nadah El Shazly </b> released her debut album </span> <i> <span> Ahwar </span> </i> <span> to worldwide critical acclaim. Ranked at 12 in </span> <a href="https://www.thewire.co.uk/audio/tracks/listen-to-the-wire-top-50-releases-of-2017"> <i> <span> The Wire’s best 50 releases of 2017 </span> </i> </a> <span> , the magazine went on to feature El Shazly on its July 2017 cover with a major feature chronicling Cairo’s alternative music scene. </span> </p> </div> <div> <a> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/the-wire-cover.jpg" alt="" title=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> This week Nadah sets off on a second worldwide tour of cities in Europe and Indonesia, following a momentous album release tour earlier this year. She continues to perform the six pieces from her album in solo shows, as well as through new arrangements for her four-piece band. With her band, Nadah takes her compositions to new places, making each live performance a unique rendering of the album. On keys, vocals and electronics, she is joined by Cherif El-Masri on fretless guitar and electronics, Mauritz Agnas on double bass and Konrad Agnas on drums. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> Tour dates <br/> </b> <span> 15.09 WOS Festival – Santiago de Compostela, ES <br/> </span> <span> 18.09 Plaza del Paraguas – Oviedo, ES <br/> </span> <span> 19.09 Little Museum of Dublin – Dublin, IE <br/> </span> <span> 21.09 BAM Festival – Barcelona, ES <br/> </span> <span> 22.09 Museo Reina Sofía – Madrid, ES <br/> </span> <span> 23.09 Outernational Festival – Bucharest, RO <br/> </span> <span> 25.09 Avant Art Festival – Wroclaw, PL <br/> </span> <span> 27.09 MOT Festival – Skopje, MAC (trio) <br/> </span> <span> 29.09 Richter Festival – Moscow, RU (band) <br/> </span> <span> 13.10 Nuasonic – Yogyakarta, ID <br/> </span> <span> 25.10 Tashweesh @ Beursschouwburg – Brussels, BE (band) <br/> </span> <span> 26.10 Gewolbe – Cologne, DE (trio) <br/> </span> <span> 27.10 System.Lure – Berlin, DE (trio) </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> أطلقت الملحنة والعازفة المصرية </span> <b> ندى الشاذلي </b> <span> ألبوم </span> <i> <span> أهوار </span> </i> <span> في نوفمبر 2017 وسط احتفاء عالمي، وإشادات نقدية غامرة من مجلات كـ </span> <i> <span> ذ كوايتُس </span> </i> <span> و </span> <i> <span> ذ واير </span> </i> <span> التي منحته المرتبة الثانية عشر في <a href="https://www.thewire.co.uk/audio/tracks/listen-to-the-wire-top-50-releases-of-2017"> قائمتها لأفضل ألبومات عام 2017 </a>  باﻹضافة إلى إبراز ندى على غلاف المجلة لشهر يوليو 2018 في عددٍ مخصص لاستكشاف الحركة الموسيقية القاهرية واﻹشادة بها. كما كتبت مجلة </span> <i> <span> معازف </span> </i> <span> “كان أهوار لندى الشاذلي أحد ألبوماتنا المفضلة من العام الماضي، عربي وغير عربي، ولا نزال نكتشف فيه متع جديدة مع كل سماع” باﻹضافة إلى <a href="https://ma3azef.com/%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B8%D8%A7%D8%B1-%D9%86%D8%AF%D9%89-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D8%B0%D9%84%D9%8A/"> مقالٍ طويل ألهمه انتظار ألبومها اﻷول </a> . </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> هذا الشهر تبدأ ندى جولةً جديدة تقدم بها موسيقاها في حفلاتٍ حية بمختلف مدن أوروبا وبإندونيسيا، وتأتي هذه الحفلات بعد نجاح جولتها اﻷولى في بدايات هذا العام. تستمر ندى في تقديم مقطوعات البومها الستة في عزف منفرد، كما أعادت توزيعها خصيصاً ﻷدائها مع فرقتها الرباعية. خلال أداءاتها مع الفرقة تجد ندى فرصة لتجربة أفكار جديدة واستبدال أخرى قديمة في الألبوم، كما أن كل موسيقيٍ في الفرقة يتمتَّع بمساحة ارتجالية غير صغيرة تجعل كل عرض يقدِّم نسخته الخاصة من الألبوم، وتمنحكم فرصةً لا تتكرر لحضور هذه التجربة. </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> <b> تواريخ وأماكن الحفلات: <br/> </b> </span> <span> 15/9 مهرجان وُس – سانتياغو دي كومبوستيلا، إسبانيا <br/> </span> <span> 18/9 بلاذا دل باراجواس – أوبييدو، أسبانيا <br/> </span> <span> 19/9 متحف دابلين الصغير – دابلين، أيرلندا <br/> </span> <span> 21/9 مهرجان بام – برشلونة، أسبانيا <br/> </span> <span> 22/9 متحف الملكة صوفيا – مدريد، أسبانيا <br/> 23/9 مهرجان آوترناشيونال – بوخارست، رومانيا <br/> </span> <span> 25/9 مهرجان آفانت آرت – فروتسواف، بولندا <br/> </span> <span> 27/9 مهرجان مُت – سكوبيي، مقدونيا (مع الفرقة) <br/> </span> <span> 29/9 مهرجان ريختر – موسكو، روسيا (مع الفرقة) <br/> </span> <span> 13/10 نواسونيك – يوجياكارتا، إندونيسيا <br/> </span> <span> 25/10 تشويش @ بيرشوبورك – بروكسيل، بلجيكا (مع الفرقة) <br/> </span> <span> 26/10 جيفولبي – كولونيا، ألمانيا <br/> </span> <span> 27/10 سيستم لور – برلين، ألمانيا </span> </p> <p> </p> </div> Tue, 18 Sep 2018 10:38:00 GMT https://www.simsara.me/2018/09/18/nadah-el-shazly-sets-off-on-a-second-worldwide-tour-in-support-of-her-critically-acclaimed-debut-album-ahwar-ندى-الشاذلي-تقدم thumbnail https://www.simsara.me/2018/04/10/lekhfa-spring-tour-sets-off-on-a-high-note-at-philharmonie-de-paris-and-rewire-festival   “Each of these three musicians has an impressive history, but their debut album together is an edgy triumph” ***** The Guardian “Every track is just a dream come true” Max Reinhardt, BBC… Read more Lekhfa Spring Tour sets off on a high note مريم صالح وموريس لوقا وتامر أبوغزالة يطلقون جولة جديدة للإخفاء → <div> <a> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/30411634_2105013616205987_2263906583463329792_o.jpg" alt="" title=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p>   </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> “ <em> Each of these three musicians has an impressive history, but their debut album together is an edgy triumph </em> ” *****  <a href="https://www.theguardian.com/music/2017/dec/14/maryam-saleh-maurice-louca-tamer-abu-ghazaleh-lekhfa-review-remarkable-egyptian-indie-collaboration-is-a-triumph" target="_blank"> The Guardian </a> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <em> “Every track is just a dream come true”  </em> Max Reinhardt,  <a href="http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/5BJCPM3tRkrr0Yd10SmgkPK/late-junctions-albums-of-the-year-2017" target="_blank"> BBC Radio 3’s best 12 albums of 2017 </a> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Over the past weekend, the first leg of Maryam Saleh, Maurice Louca and Tamer Abu Ghazaleh’s  <em> Lekhfa </em>  Spring 2018 tour kicked off at  <b> Philharmonie de Paris </b> , as part of the major  <em> Al Musiqa </em>  exhibition celebrating Arabic music past and present.  <em> Lekhfa </em>  was then ushered to one of Europe’s best festivals for adventurous music,  <b> REWIRE Festival  </b> in The Hague. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <b> Maryam Saleh, Maurice Louca </b>  and  <b> Tamer Abu Ghazaleh </b> , names that have turned heads in alternative Arabic music with solo albums and conspicuous collaborations, with  <a href="http://smarturl.it/Lekhfa" target="_blank"> <em> <b> Lekhfa </b> </em> </a>  they give birth to an off kilter sound where layers of grit and beauty intertwine in and around the dystopian poems of their contemporary  <b> Mido Zoheir.  </b> Following album release concerts in Cairo, Dubai, Amman, London, Stockholm &amp; Paris in Fall 2017, the live rendering of their game-changing album continues its worldwide touring journey with Maryam Saleh on vocals &amp; duff; Tamer Abu Ghazaleh on vocals, oud &amp; buzuq; Maurice Louca on keys, guitar &amp; slide guitar;  <b> Khaled Yassine </b>  on drums,  <b> Mahmoud Waly </b>  on bass ( <b> Elie Afif </b>  on bass in UK shows) and  <b> Ghassan Bouz </b>  on percussions. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Lekhfa was released via Arab independent label Mostakell worldwide in September 2017 on Vinyl, CD, streaming and digital download:  <a href="http://smarturl.it/Lekhfa" target="_blank"> http://smarturl.it/Lekhfa </a> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> اطلق كل من مريم صالح وموريس لوقا وتامر أبوغزالة يوم السبت الماضي جولة الربيع لالبومهم الإخفاء والتي بدأت بحفل باريس في <b> قاعة سيتي دلا ميوزيك فيلهارموني </b> ، ثم المشاركة في المهرجان العالمي <b> ريواير </b> ب هولندا. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> يأتي كل من <b> مريم صالح </b> و <b> موريس لوقا </b> و <b> تامر أبو غزالة </b> من خلفيات مختلفة مكرَّسة في الموسيقى العربية البديلة، لكن دروبهم استمرت بالتقاطع فعملوا إلى جوار بعضهم البعض مستقين من مصادر الإلهام ذاتها، كتقديمهم ترجمات مختلفة لموسيقى المهرجان المصرية. خلال السنوات الماضية، تنقَّل الموسيقيون سويةً بين استوديوهات تسجيل في القاهرة والاسكندرية وبيروت وعمان خلال رحلة بحث عن صوتهم المشترك، وجاءت النتيجة في الألبوم المشترك، الإخفاء. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> أتاحت قصائد زُهير للثلاثي تواصل أفكارهم المشتركة حول الحالة المصرية التي تجري مع الواقع في دائرة، تطارده وتهرب منه باستمرار. يبدو ذلك واضحًا في التباين بين صوتي مريم وتامر، حيث يأتي غناء مريم مباحًا للعواطف وتقلباتها كمخمورٍ عفوي، بينما يغني تامر متمترسًا خلف ستارةٍ رقيقة من التهكم والعبث. يبدو ذلك أيضًا في السيطرة المشتركة للموسيقى الهلوسية وموسيقى الشعبي على الألبوم، لتخلق كلاهما مناخًا سرياليًا يشبه حالة الانتشاء الدائمة التي تلين الزوايا الحادة للحياة في مصر. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> بعد جولات إصدار الألبوم في كل من القاهرة، دبي، عمان، لندن ، ستوكهولم وباريس بالتزامن مع إصدار الألبوم في ٢٠١٧ ، يستمر الفريق في التحضير لجولته الجديدة للمشاركة في حفلات ومهراجانات العالمية في مطلع الشهر القادم . </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> قامت شركة مستقل للإنتاج والتوزيع الموسيقي بإصدار <a href="http://smarturl.it/Lekhfa"> ألبوم الإخفاء </a> في سبتمبر ٢٠١٧  بجميع المتاجر الموسيقية والرقمية حول العالم. </p> <p> </p> </div> Tue, 10 Apr 2018 17:19:00 GMT https://www.simsara.me/2018/04/10/lekhfa-spring-tour-sets-off-on-a-high-note-at-philharmonie-de-paris-and-rewire-festival thumbnail https://www.simsara.me/2018/01/13/alternative-music-from-the-arab-world-in-sweden-concerts-residencies-and-collaborations-this-month   This week, we’re in Malmö at Inter Arts Center’s Red Room with the seven piece band Karkhana, featuring Michael Zerang on drums, cymbals & percussion; Sam Shalabi on oud & electric guitar; Mazen Kerbaj on trumpet, objects & percussion; Maurice Louca on electric organ, synthesizers & fx; Sharif… Read more Alternative music from the Arab world in Sweden: concerts, residencies and collaborations this month → <div data-rss-type="text"> <p>   </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> This week, we’re in Malmö at Inter Arts Center’s Red Room with the seven piece band  <a href="https://www.facebook.com/karkhana.official/" target="_blank"> Karkhana </a> , featuring  <b> Michael Zerang  </b> on drums, cymbals &amp; percussion;  <b> Sam Shalabi </b>  on oud &amp; electric guitar;  <b> Mazen Kerbaj </b>  on trumpet, objects &amp; percussion;  <b> Maurice Louca </b>  on electric organ, synthesizers &amp; fx;  <b> Sharif Sehnaoui </b>  on electric guitar;  <b> Umut Çağlar  </b> on double reeds, bamboo flutes, percussion and gimbri and  <b> Tony Elieh </b>  on electric bass &amp; fx. They have been developing new material, which they will share in an open studio session on Sunday here in the Red Room at 8pm, as well as in performances in Gothenburg and in Stockholm. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> At Elektronmusikstudion Stockholm, more Irtijal Lab alumnis continue to pay visits. In December, Egyptian producer  <a href="http://elektronmusikstudion.se/composers/2017/821-nur-emam-ems-4-10-december-2017" target="_blank"> Nur </a>  was there and this month, from Cairo,  <a href="http://elektronmusikstudion.se/composers/2018/882-cherif-el-masri-ems-16-18-january-2018" target="_blank"> Cherif El-Masri  </a> arrives from 16-18 Jan followed by Beirut based duo  <a href="http://elektronmusikstudion.se/composers/2018/864-fadi-tabbal-anthony-sahyoun-stress-distress-duo-ems-12-25-january-2018" target="_blank"> Stress / Distress </a>  from 16-23 Jan. </p> </div> Sat, 13 Jan 2018 17:22:00 GMT https://www.simsara.me/2018/01/13/alternative-music-from-the-arab-world-in-sweden-concerts-residencies-and-collaborations-this-month thumbnail https://www.simsara.me/2017/08/17/alternative-experimental-music-from-the-arab-world-in-sweden-event-residency-and-collaboration-news Working with an ever expanding network of partners in Sweden since August 2016, with a focus on connecting experimental, alternative and electronic music communities in Sweden and the Arab world.… Read more Alternative & experimental music from the Arab world in Sweden: event, residency and collaboration news → <div data-rss-type="text"> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Earlier in July, we kicked off the 2017/18 chapter with two residencies at EMS featuring  <a href="https://soundcloud.com/ayametwalli" target="_blank"> <b> Aya Metwalli </b>   </a> and  <b> <a href="https://soundcloud.com/zulimusic" target="_blank"> ZULI </a> </b> <b>   </b> from Cairo, who also performed at Norbergfestival 2017. </p> </div> <h4> Two or the Dragon </h4> <div data-rss-type="text"> <p> <b> Lebanese electro-acoustic noise </b> <br/> 5 Sept 2017 |  <a href="https://www.facebook.com/events/2022225494678575/" target="_blank"> KROCH #7 </a> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Hout and Kobeissy grew up in the Beirut of the 1990’s (universally described at the time as “the biggest construction site in the world”), a city that was and still is haunted by a crude aural landscape and the violent sound of heavy machinery destroying what was left of the city, and contributing in the collective obliviousness of post-war Lebanon. The duo’s main incentive is to allow this aural memory to find its way into their work as composers and performers. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Following the release of their debut EP  <a href="http://smarturl.it/NAWA006" target="_blank"> Prelude for the Triumphant Man </a> , the duo land in Stockholm for a two-week residency at EMS Stockholm (Elektronmusikstudion) and a performance as part of a triple bill in the  <a href="https://www.facebook.com/events/2022225494678575/" target="_blank"> KROCH #7  </a> music series at Pygméteatern, with further shows in Malmö, Gothenburg and Oslo to be announced soon. </p> </div> <h4> Lekhfa: Maurice Louca, Maryam Saleh &amp; Tamer Abu Ghazaleh </h4> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="https://www.facebook.com/events/1729402020695550/?acontext=%7B%22ref%22%3A%224%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D" target="_blank"> Fasching </a> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Following their January 2017 residency at Inter Arts Center in Malmö, in collaboration with Inkonst, where the trio worked with their musicians on developing the live rendendering of this album, they return to Sweden for a concert on Sunday 5 November at Fasching presented by Re:orient. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> The album was just announced with the lead track  <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4pvVjyntq70" target="_blank"> Ekaa Maksour  </a> (rythm broken) ahead of its worldwide release on 22 Sept and touring in 2017/18. </p> </div> Thu, 17 Aug 2017 09:23:00 GMT https://www.simsara.me/2017/08/17/alternative-experimental-music-from-the-arab-world-in-sweden-event-residency-and-collaboration-news thumbnail https://www.simsara.me/2017/08/16/mostakell-announces-maryam-saleh-maurice-louca-tamer-abu-ghazalehs-new-album-lekhfa-out-worldwide-friday-22-09-17 Listen to the lead track Ekaa Maksour here | الإستماع إلى أغنية «إيقاع مكسور» من الألبوم هنا Maryam Saleh, Maurice Louca and and Tamer Abu Ghazaleh, names that have turned heads in alternative Arabic… Read more Mostakell announces Maryam Saleh, Maurice Louca & Tamer Abu Ghazaleh’s new album Lekhfa مُستقِّل تعلن عن ألبوم «الإخفاء» لمريم صالح وموريس لوقا وتامر أبوغزالة → <div> <a> <img src="https://irp-cdn.multiscreensite.com/3e80afe4/59a4520b-4686-4603-a834-f5cc6b3e9461.jpg" alt="" title=""/> </a> </div> <h4> Listen to the lead track Ekaa Maksour here |  الإستماع إلى أغنية «إيقاع مكسور» من الألبوم هنا </h4> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> Maryam Saleh </b> ,  <b> Maurice Louca </b>  and and  <b> Tamer Abu Ghazaleh </b> , names that have turned heads in alternative Arabic music with solo albums and conspicuous collaborations, with Lekhfa they give birth to an off kilter sound where layers of grit and beauty intertwine in and around the dystopian poems of their contemporary  <b> Mido Zoheir </b> , whom they’ve dubbed the fourth member in this creation and one of the most talented Egyptian poets of their generation. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Three years in the making, the album features every possible instrument they came across along that journey with Maryam Saleh on vocals, Tamer Abu Ghazaleh on vocals, ouds, buzuq, mizmar, synths, keys, synth bass and electric guitar, Maurice Louca on beat loops, electronics, synths, keys, slide guitar, guitar and harmonium joined by Khaled Yassine on various percussions and drums and Mahmoud Waly on bass. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Inspiring the work of these three musicians is a distinct sentiment that Mido Zoheir taps into, penning a certain reckoning with reality that eschews nihilism in favor of jubilant desperation. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> Maryam Saleh  </b> (vocals) </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> A major creative force and powerful voice for her generation, Egyptian singer and songwriter Maryam Saleh composes and performs music that is personal, contemplative and political. Saleh released her monumental debut album Mesh Baghanny (2012) after which she joined forces with Lebanese electro-pop pioneer Zeid Hamdan to release Halawella (2015). Known for her muscular, alluring vocals and charismatic stage presence – influenced by her late father the theatre director, critic and writer Saad Saleh – she is regularly mobbed by adoring fans at performances. Maryam is also known for bringing the protest songs of Sheikh Imam back to life in new alternative forms through her band BarakA. She has also starred in many Egyptian films and TV series including Ibrahim El-Batout’s Eye of the Sun (2008) and Tamer El Said’s In the Last Days of the City (2016). </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> Maurice Louca </b>  (guitar, slide guitar, electronics, synths, keys, beat loops, guitar, harmonium) </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> Inspired by many influences, from psychedelic rock to Egyptian shaabi, Maurice Louca’s second album Benhayyi Al-Baghbaghan (Nawa Recordings, 2014) shattered the confines of musical and cultural labelling and was dubbed by many as a game-changer for the region’s burgeoning independent music scene. He went on to co-found the Dwarfs of East Agouza with Sam Shalabi and Alan Bishop, releasing their first album together to worldwide critical acclaim. Maurice is also a founding member of Alif, Karkhana &amp; Bekya and continues to compose for dance and theatre. In 2011 he worked alongside Maryam in Leyla Soleiman’s theatre piece Lessons in Revolting. </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> Tamer Abu Ghazaleh  </b> (vocals, ouds, buzuq, mizmar, synths, keys, synth bass &amp; electric guitar) </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> A cross-genre composer, producer and prolific collaborator born in Cairo to a Palestinian family, Tamer has built a reputation for melding virtuosity with unfettered experimentation in Arabic composition, songwriting and performance. While his latest album Thulth (Third) was released via Mostakell in 2016, numerous projects over the past decade have included the co-founding of critically acclaimed alternative band Alif in 2012 with Maurice Louca and Khyam Allami and cross-genre group Kazamada with Zeid Hamdan, Mahmoud Radaideh and Donia Massoud in 2010. Further collaborations have included Duo Buzuq with Rabea Jubran, Kalam Mazzika with Salam Yousry and work with Palestinian and Egyptian artists on Jehar with Huda Asfour. Other significant side projects have ranged from a collaboration with Yacoub Abu Ghosh,  production duties on Maryan Saleh’s debut album Mesh Baghanny (2012) and a 2008 collaboration with Al-Tamye Theatre Group on a musical theatre piece entitled Thawret Ala’ (Revolution of Anxiety). <b> </b> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> أعلنت شركة مستقل عن إنتاجها ألبوم غنائي بعنوان الإخفاء يجمع بين المغنية المصرية <b> مريم صالح </b> والفلسطيني <b> تامر أبو غزالة </b> مع الموسيقي المصري <b> موريس لوقا </b> . </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> ألبوم طهي ببطء على مدى ثلاث سنوات وأربع إقامات إبداعية أتاحت لأساليب الموسيقيين الثلاثة الامتزاج بشكلٍ سلس، وتشكُّل صوتهم المشترك المتجانس بالنتيجة. استقى الثلاثي من هذا الصوت حين بدؤوا بتأليف الأغاني قبل كتابتها، ثم عثروا على لغتهم المشتركة في قصائد الشاعر المصري العامي </span> <b> ميدو زُهير </b> <span> ، والتي لم يستخدموا سواها في أغاني الألبوم العشرة. </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> يأتي كل من </span> <b> مريم صالح </b> <span> و </span> <b> موريس لوقا </b> <span> و </span> <b> تامر أبو غزالة </b> <span> من خلفيات مختلفة مكرَّسة في الموسيقى العربية البديلة، لكن دروبهم استمرت بالتقاطع حين عملوا إلى جوار بعضهم البعض عبر ثنائيات، غالبًا لتشاركهم مصادر الإلهام ذاتها، كتقديمهم ترجمات مختلفة لموسيقى الشعبي المصرية. خلال السنوات الماضية، تنقَّل الموسيقيون سويةً بين استوديوهات تسجيل في القاهرة والاسكندرية وبيروت وعمان خلال رحلة بحث عن صوتهم المشترك، وجاءت النتيجة في الألبوم المشترك، </span> <b> الإخفاء </b> <span> . </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> أتاحت قصائد زُهير للثلاثي تواصل أفكارهم المشتركة حول الحالة المصرية التي تجري مع الواقع في دائرة، تطارده وتهرب منه باستمرار. يبدو ذلك واضحًا في التباين بين صوتي مريم وتامر، حيث يأتي غناء مريم مباحًا للعواطف وتقلباتها كمخمورٍ عفوي، بينما يغني تامر متمترسًا خلف ستارةٍ رقيقة من التهكم والعبث. يبدو ذلك أيضًا في السيطرة المشتركة للموسيقى الهلوسية وموسيقى الشعبي على الألبوم، لتخلق كلاهما مناخًا سرياليًا يشبه حالة الانتشاء الدائمة التي تلين الزوايا الحادة للحياة في مصر. </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> غلاف الألبوم: رسم و تصميمات جورج عزمي، خطوط وتصميم أحمد حمود. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> تسجيل: جواد شعبان وموريس لوقا وتامر أبو غزالة وخيام اللامي في استوديو وان هيرتز، بيروت – لبنان. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> مزج: خيّام اللامي جميع الأغاني في استوديو وان هيرتز، بيروت – لبنان، أغنية عايز أوصل من  مزج خيّام اللامي وأدهم زيدان. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> ماستر: جون دينت في استوديو لاود ماسترنج، بريستول – المملكة المتحدة <b> </b> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> عن مريم صالح </b> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> تعثر أعمال مريم على تناسق خفي بين مصادر إلهامها المختلفة التي تطال الروك الهلوسي وسيد درويش والشيخ إمام، كون الأخير صديقًا لوالدها ومصدر إلهامٍ شخصيٍ لها. بدأت مسيرة مريم الطويلة والغنية منذ طفولتها، حيث عملت مع والدها المسرحي صالح سعد في فريق السرادق، ثم انتقلت لتأسيس فرقة جواز سفر عام ٢٠٠٢ التي استعادت أعمال الشيخ إمام وسيد درويش، ثم فرقة بركة في ٢٠٠٧ التي كانت فرقةً استعاديةً لأعمال الشيخ إمام بالمثل، إلى جانب أعمال عدة شعراء كأحمد فؤاد نجم وعبد الرحيم منصور ونجيب سرور وسواهم. بدأت مريم بعد مشاريعها الاستعادية بأداء أغانيها الخاصة، والتي قادت إلى صدور ألبومها الأول مش بغني الصادر عبر تسجيلات إيقاع عام ٢٠١٢. في هذا الألبوم أعلنت مريم عن حاجتها لمساحة مستقلة خارج التيار السائد أو الاستعادي، مساحةً جعلت من السهل تمييز أسلوبها الخاص ومتابعته، وصولًا إلى ألبومها الثاني حلاويلا الصادر عن مستقل عام ٢٠١٥ بالتعاون مع الموسيقي اللبناني زيد حمدان، والذي استكشف مع مريم طيفًا واسعًا من الألوان الموسيقية. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> ظهرت مريم في عدة أعمال سينمائية وتلفازية مثل فيلم عين شمس (٢٠٠٩) للمخرج ابراهيم البطوط وفيلم آخر أيام المدينة (٢٠١٦) للمخرج تامر السعيد. أما موسيقاها فقد أدِّيت أمام جماهير واسعة في لبنان والأردن وفلسطين وتونس والمغرب وغيرها من البلاد العربية والأوروبية. </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> عن موريس لوقا </b> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> في ألبومه الثاني بنحيي البغبغان، والصادر عبر تسجيلات نوى في ٢٠١٤، يؤكد موريس لوقا على مكانته كواحدٍ من أكثر الفنانين استحقاقًا للمتابعة في مشهد الموسيقى العربية البديلة اليوم. قضي موريس السنوات السابقة لتسجيل الألبوم بالعمل مع والأداء إلى جانب عدة موسيقيين في جولات في أوروبا والعالم العربية، حصد منها الأفكار الموسيقية المتطلبة التي دفعته إلى الانتقال من العمل لوحده كما فعل في ألبومه الأول جراية (صادر عن تسجيلات ١٠٠ نسخة في ٢٠١١)، إلى التعاون مع موسيقيين من خلفيات عدة والخروج بعمل يتحدى التصنيف ويترك مساحاتٍ واسعة للانسيابية والارتجال، تصمد تجربة استماعه المميزة من النسخة المسجلة إلى المؤداة بشكلٍ حي. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> يقيم موريس حاليًا في مسقط رأسه القاهرة، حيث شارك على مدى السنوات بتأسيس فرق بيكيا والألف وكرخانة وأقزام شرق العجوزة، كما ساهم في عدة مشاريع في المسرح والرقص المعاصر. </span> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <b> عن تامر أبو غزالة </b> </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> بتعاوناته غير المنتهية في المشهدين البديل والمستقل يبدو تامر أبو غزالة كورقة جوكر موسيقية. شارك في ٢٠١٢ بتأسيس فرقة الألف مع موريس لوقا وخيام اللامي، وقبل ذلك عمل مع يعقوب أبو غوش في ألبومه كزرقة أنهار عمان، وقبله أنشأ مجموعة كزامدى مع زيد حمدان ومحمود الردايدة ودنيا مسعود، عمل مع فنانين فلسطينيين ومصريين في فرقة جهار مع هدى عصفور، وتعاون في ثنائي بزق مع ربيع جبران وفي كلام مزيكا مع سلام يسري، كما شارك كعازف عود في ألبوم مزامير لخالد جبران في ٢٠٠٥. عدا عن إصداره مسرحية موسيقية هي ثورة القلق، أدتها فرقة الطمي المسرحية. </p> <p> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> </p> <p> <span> ولد تامر لأسرة فلسطينية في القاهرة، بدأ بالغناء في الثانية من عمره والتأليف في سن التاسعة. في عام ١٩٩٨ بدأ بالدراسة في المعهد الوطني للموسيقى في رام الله، حيث درس العود والبزق والنظرية الموسيقية والتاريخ والتحليل والتلحين والتوزيع والأداء تحت إشراف الموسيقار خالد جبران. أصدر تامر ألبومه الثاني من إنتاجه، مرآة، في ٢٠٠٨ وأتبعه بثلث الصادر عن تسجيلات مستقل في ٢٠١٦. </span> </p> <p> </p> </div> Wed, 16 Aug 2017 09:43:00 GMT https://www.simsara.me/2017/08/16/mostakell-announces-maryam-saleh-maurice-louca-tamer-abu-ghazalehs-new-album-lekhfa-out-worldwide-friday-22-09-17 thumbnail